Aftershock,余震 VOL.3

VOL.1 http://www.saicn.com/bbs/thread/5132/1/1
VOL.2 http://www.saicn.com/bbs/thread/5134/1/1
VOL.3 http://www.saicn.com/bbs/thread/5135/1/1

Over My dead body







      《越过我的死亡身躯》显而易见是个广告牌式语言表现，Mona Hatoum (莫娜·哈透姆)据说反战情绪颇强，当然你要说从这幅作品看到性啊男女平等啊权力构架啊什么的也可以。


下来是两个压轴的女艺术家，坏到不行的女艺术家


      首先是Tracey Emin（特雷西·埃敏），出名作品是《1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人》，物如起名，在一个帐篷里缝满了曾经和她睡过的每个人的名字。当然我们和谐的国家不会容许这样的作品摆上台面，所以展的是埃敏相对来说隐晦一点的《My Bed》，当然，相对一点而已……此物在英国展出时据说“那床单上斑驳的黄色污点，床周围地面上的是来自于埃敏房间的用过的避孕套、一条沾了月经污迹的短裤、一对拖鞋等很多零零碎碎的物件”，为埃敏一次差点自杀而后未遂而后清洁工要来打扫被她制止的产物。但遗憾的是，国内展出的是收拾得干干净净的《我的床》，莫非那些物品都被和谐了？






       另外一件物品《There’s a lot of Money in Chairs》就平和得多了，我的椅子有很多钱，但事实上它满载作者辛酸的过去（果真？）。





       接着是叛逆的Sarah Lucas(莎拉·卢卡斯)，四件作品，《自我肖像》(Self-Portrait Portfolio)，《太空乳房》(Tits in Space），《Donkey-Kong-Diddle-Eye》和《兔子》。作品意味很深刻，但我不喜欢。










       与文艺复兴时代相比，甚至是毕加索那会儿相比，现在的艺术领域究竟发展到何种地步实在是不得而知，所以尽管看完后除了认识几幅作品和作者外仍然一头雾水，别说对各自风格深入了解，恐怕要对上号还不一定那的准。但是毕竟聊胜于无，这么说吧，看了至少不吃亏。
       其实我们日常生活接触的无所不是艺术，文学也罢电影也罢音乐也罢，统统都属艺术大类，有些人说着“与我何干，那都是搞艺术的人才去看的”而对这些展览不屑一顾，倒也大可不必。仅这次《余震》展而言，完全是面向大众的泛面展览（是否起到入门价值有待商榷），不存在完全没有交流感一说——你看到，你有所思，有所感，哪怕是仅仅对于表面形式有印象，这件艺术品就已经对你起到了一定的影响作用，传达了所要表达的艺术效果（哪怕只有万一）。很多国家节假日的美术馆博物馆都是人流涌涌，但放到我们这边，人满为患的却尽是购物中心和商场，看着门可罗雀的美术馆，不能不咂舌。
       说到美术馆……该死的，还我阿巴斯展o(╬￣皿￣)=○