你们是全世界最优秀的影片之一

“你自己看不到，所以我拍给你看”---摘录于杨德昌电影《一一》





蝙蝠侠与小丑-同一硬币的两面:《蝙蝠侠-黑暗骑士》


2008年1月22日，希斯·莱杰的意外死亡引起了大家对这部影片的很多猜测，同一天，华纳公司发表了一个声明，表示莱杰已经完成了他所有的拍摄工作，影片也进入后期制作了，因此，“小丑”将会是莱杰生前最后一次在电影中完整呈现的角色。

本片一反之前蝙蝠侠电影中Joker扮装喜剧的效果，塑造了一个如同沉默羔羊里Doctor Lector般的荧屏恶魔。据说Heath为了演好这个角色，把自己独自关在旅馆房间里一个月，揣摩Joker的疯狂笑声，独特的走路方式和说话语气。于是舆论马上说Heath死于这个角色。但是据同场演出的Christian Bale和Gary Oldman说，Heath完全没有被Joker束缚。平常大家在一起说说笑笑，一旦开始演出，则立刻进入角色。他们说Joker虽然极富挑战，但是Heath是个好演员，他完全应付得来。有人提问，为什么这个角色选中了Heath？
导演Christopher Nolan说：
“因为他无所畏惧”。

当小丑的妈妈和姐姐在第81届奥斯卡颁奖典礼上笑着拿起小金人的时候。忽然，泪如雨下...
IMDB排行榜第7位。

推荐观看人群:那些行走在亦正亦邪道路的朋友。





致我们终将腐朽的青春：《猜火车》


《猜火车》又名《迷幻列车》， 仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。

“猜火车”本是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间。影片以此为名意义深远，当火车狂啸过站时，不知要将主人公们的命运载往何方。影片呈现给观众的是苏格兰爱丁堡文化的一个最真实的面貌，青少年们或许会在其中获得共鸣，并能从中确定自己存在的位置。影片所反映的社会现实，以及它所流露出的冷漠、无政府状态、非主流群落对主流社会的抵制与反抗，给了在常态社会中生活的人们极强的冲击。
IMDB排行榜第170位

推荐观看人群：那些将青春放纵，然后上路的朋友。




悬疑背后的悬疑：《沉默的羔羊》


这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。男女主角有精彩绝伦的表演。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角。

《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。

其中汉尼拔经过安东尼.霍甫金斯的演绎后，成为电影史上最受欢迎的反派角色之一，此片也是唯一一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖片。
IMDB排行榜第25位。

推荐观看人群：喜欢恐怖片，悬疑片和推理片！




你会爱上简.奥斯汀吗：《成为简奥斯丁》


简·奥斯汀(Jane Austen)是英国文学史上著名的女作家，她用独特和细腻笔触创作出感人至深的爱情故事，自己却终身未婚。喜欢看《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》的影迷不要错过了，影片《成为简·奥斯汀》将解开她的情路历程，而且这部电影的风格就如同那些根据奥斯汀小说改编的影片一样。

只不过，《成为简·奥斯汀》将重点描写，放在了奥斯汀的生活经历是如何促使她写出那些浪漫的小说的。把一位当时信手涂鸦完成的作品现在被公认为经典名著的作家的生活改编成电影，是很冒险的一件事情。在这么多年以来，出现过各种各样简·奥斯汀小说的电影版本之后，能够拍摄一部关于她自己真实世界的电影，这样看上去是再好不过的一件事情。

一部魅力、迷人的名人传记电影，除此之外还有更多的深度和闪光之处，来自于片中一流演员的精湛表演。----卫报影评人如是说
IMDB排行榜未能进入250位。

推荐观看人群：那些真正敢于享受爱情和体验爱情的人们。




陪你到最后，虽不能共老：《返老还童》

此片获得第81届奥斯卡13项提名包括最佳影片，最佳男主角 布拉德·皮特，最佳女配角 塔拉吉·P.·汉森，最佳导演 大卫·芬奇，最佳改编剧本 埃里克·罗斯(Eric Roth)与罗宾·史威考德(Robin Swicord)，最佳艺术指导 ，最佳摄影，最佳音效合成，最佳原创音乐，最佳服装，最佳电影剪辑， 最佳化妆，最佳视觉效果。

在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。

当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
IMDB排行榜第190位。

推荐观看人群：喜欢感悟人生，喜欢享受人生的朋友。





要飞越的其实是我们的心：《飞跃疯人院》


《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作,该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。象这样的绝对优势，自一九三四年度《一夜风流》以来尚属首次。

由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病 压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，语风犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。
IMDB排行榜第9名。

推荐观看人群：谁才是疯子？





那一抹真假虚实的幻觉：《非常嫌疑犯》

高超的电影技巧，借助一帮出色的演技派，把警察和观众着着实实愚弄了一回。一个几乎天衣无缝的谎言，一次精彩的瞒天过海伎俩！

《嫌疑惯犯》看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部排名IMDb第23名的超级好戏！

如果你没看过《嫌疑惯犯》，那最好还是少说为妙；如果你看过了，就会发现这部电影竟然有这么多的惊奇。---滚石影评人
IMDB排行榜第23名

推荐观看人群：喜欢推理片，悬疑片的朋友。





从软弱到觉醒，人性的音乐：《钢琴家》

《钢琴家》并不是虚构作品，它是根据波兰钢琴家斯兹皮尔曼(Wiladyslaw Szpilman)的纪实回忆录改编，像《辛德勒的名单》一样，是个真实的故事。

波兰导演罗曼.波兰斯基(Roman Polansky)用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴家》(The Pianist)，风靡了欧洲，震撼了美国。它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”，并获坎城电影节最佳影片奖。在23日又赢得奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作！”《洛杉矶时报》赞誉说，“《钢琴家》达到了伟大的程度！”
IMDB排行榜第58位。

推荐观赏人群：那些拥有美好生活得朋友们。






善良真的是相对的：《狗镇》


丹麦导演拉斯·冯·提尔这部超风格化和极具情绪张力的作品，将场景缩减到只剩地板上的零星道具，由一大票明星演出，凭空创造了一个备受一名逃亡女人困扰的小镇。

对人性的关怀探讨始终是拉斯·冯·特里尔电影中表现的主题，本片更是在探讨人性善恶的分歧上达到了一种酣畅淋漓的极至快感。《狗镇》是一个人性的试验场，人性善恶的对比在这部浓缩世界的片中被放大。在《狗镇》里，善只是人类灵魂深处的一种契约行为而已，它注定需要签约双方的遵守细节规定和违约责任的处罚条例。而狗镇，就是两种力量的实验室，一方面是托姆·爱迪生需要证明的人性善良的愿望，一方面是格蕾丝需要去接受的人性恶的现实，而较量的双方就是导演精心设计的这个独特的小城镇。
拉斯·冯·提尔在《狗镇》里展示了一种艺术的想象和炫耀的奇思妙想，这部电影是善向恶转变的范例。——芝加哥太阳时报

IMDB排行榜此片未进前250.但是在我的心中此片是一个满分电影。

推荐观看人群：那些善良和邪恶的人们。




漂流在大海上的音乐浮城：《海上钢琴师》

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》(又译星光伴我心)，《海上钢琴师》(又译声光伴我飞)，《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行)，我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间。

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

我想影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化,他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由.至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神,无辜,彷徨.令人同情,说同情1900,我们真没有资格,疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界,拷问自己灵魂的深处,我们为了什么而活,我们怎么活,又是什么支撑着自己,可以没有信仰,但必须要有信念
IMDB排行榜未能进入前250。

推荐观看人群：那些浪漫主义和伤感主义。




一出没有恶人的悲剧：《黑暗中的舞者》


《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的童话故事：一个小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人，最后她什么也没剩下，一贫如洗。可她说：“我一切都会顺心如意，一切都将完好如初。”拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。影片上演了一幕属于美国60年代的悲剧，或许只有在这个时代才会发生种种的不公平和无知，塞尔玛如同战场上的孩子，左躲右闪着每天的不幸，但生活并没有因为她的善良而出现奇迹，黑暗的世界最终埋没了她倔强的身姿。

这是一部赚人眼泪的歌舞片，在拉尔斯的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞……起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗，正像它的电影海报中向人们诉说的那样：在这个世界的阴影里，她凭着舞蹈找到了冥冥中的生命之光。

在这部片中，音乐的部分几乎是由主人公的歌声来完成的，没有豪华的场面，没有漂亮的面孔，没有经典抒情的旋律，没有美轮美奂的舞蹈，只是一个人在尽情地歌唱，完成生命的绝唱。而像这样单纯将歌声作为重要塑造人物和推动情节发展的手段以及与歌声相配的特别的画面处理成为传统音乐片的一个突破。这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片，获戛纳金棕榈奖，由冰岛歌手比约克编曲兼主演。本片的处理别具一格，完全不同于传统歌舞片，有些段落让人难以忍受，但也有出乎意料的感人场面。

《黑暗中的舞者》和我们以往看过的影片并不一样，它是一部绝美的音乐片，它带给了人们无法言传的力量——无法掌握自己命运的小人物在纷乱的世界里跌跌撞撞，但却坚持着不让自己倒下去——这类主题始终具有高度风格化的凌空翱翔的意味。 ——好莱坞著名影评人 詹姆斯·霍克   
IMDB排行榜未能进入前250.


推荐观看人群：热爱人生，喜欢歌舞片的朋友。




如果重来一次，你会选择改变什么：《蝴蝶效应》


影片的灵感来源于著名的混沌理论"蝴蝶效应"。美国气象学家洛伦芝(Lorenz)于1960年代提出一篇论文，名叫《一只蝴蝶拍一下翅膀会不会在德克萨斯州引起龙卷风？》，他说，亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。洛伦芝把这种现象戏称做“蝴蝶效应”，意思即一件表面上看来毫无关系、非常微小的事情，可能带来巨大的改变。

对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”
IMDB排行榜250未能进入。

推荐观看人群：那些在举棋不定拿不下主意的人们。



因为有你才自由：《坏孩子的天空》


这是一部北野武亲自编撰剧本、承担导演以及剪辑的半自传电影。虽然号称青春电影，却并没有常见的励志题材和明快气息，反而基调灰暗，带着悲剧色彩。影片聚焦的是两个边缘少年，描述他们从学校到社会的成长历程，展现出少年人的迷惘、不羁，以及美好梦想与残酷现实之间的撞击。故事中两个主人公的遭遇反映出了社会的普遍情况——少年时所怀有的志向无非是缥缈的幻想，迟早会被现实击碎。这是一部发人深省的现实主义电影。北野武凭借此片获得了当年度日本电影专业大奖的最佳导演奖。出演主角的安藤政信也囊获了日本电影界的多个新人奖。

影片最后的气息是彻头彻尾的悲观主义，直露尖锐，一针见血，刺破了"瞒和骗"的重重黑幕，戳穿了所谓"教育"、所谓"金色童年"的欺世谎言。但是不知道北野武的雄心中是否存在矛盾，因为他设计的渡边的被动人生里充满着隐忍。渡边和女招待结婚后，屡换工作，最后做了出租车司机。虽然生计艰难，但他一直隐忍；并不是顺从命运，只是隐忍，无限地隐忍。在小马和新志被压垮的命运面前，渡边的选择也许是意味深长，耐人寻味的。需要发问的是：这是我们的惟一选择还是第三条道路？

坏孩子的天空的电影原声带由多年来北野武的一贯搭档久石让制作。
IMDB排行榜未能进入前250.

推荐观看人群：那些还在热血的少年们。



真实令人窒息：《换子疑云》


《换子疑云》应该说是今年入秋以来，所有我已看过的“冲奥”片中，最具有实力的一个，也是情节最曲折、最引人入胜、让人看完久久不能平静的一个，也是今年目前为止最让人哀伤的电影。Clint Eastwood在本片中基本重复展现了他曾在《神秘河》中使用过的忧伤沉痛的叙事风格，偏暗灰的色调，再加上本片塑造了一个坚强、向男权和腐败势力抵抗到底的女英雄角色，Angelina Jolie又给予该角色力度十足的表演，从各个方面都符合成为获得多项奥斯卡影片的标准，遗憾的是影片缺少新颖的主题及争议性强的角色，但还是要赞美ClintEastwood这些年来在作品水准上的保持。

《换子疑云》即使不能再为Eastwood带来一尊奥斯卡奖，却绝对是一部精品，显示出Eastwood的宝刀不老和对艺术的严谨追求，更显示出他的慧眼独具。观看《换子疑云》是一段丰富的情感历程，压抑，揪心，也许从中得不到太多感悟和可探讨的内容，但大脑和内心在这两个半小时内，都会为这部外表精心雕琢，内容跌荡起伏的故事牢牢拴住，看完后会有一种精神马拉松之后的疲惫,到结局也未让人有一丝一毫如释重负的感觉。

IMDB排行榜第219位

推荐观看人群：追求真相的人们。




一个人的自由能有多远：《荒野生存》

《荒野生存》改编自著名作家乔恩·科莱考尔(Jon Krakauer)的散文集，是一个真实事件。1992年，在美国阿拉斯加地区的一个废弃公交车车厢里，人们发现了一具腐烂的尸体，经调查，证实这位死者的全名叫克里斯多福‧强森‧麦克肯多斯(Christopher Johnson McCandless)，是个出身于美国东岸富裕家庭的年轻男子，他在1990年大学毕业后，即与家人失联。 向往回归自然的原始生活，克里斯多福改名换姓，烧掉现金，放弃车子和大部分财产，从此在北美大 陆漂泊，充满强烈理想性的克里斯多福企亟追寻超越人类物质的经验，这件事经过披露后，在美国社会引起震撼。尤其是结束克里斯多福生命的阿拉斯加之行，人们的看法褒贬各有之，有人感佩克里斯多福的勇气； 有人却认为克里斯多福太轻忽自然，藐视大自然，竟然没有作充分准备便草率进入美国最不毛、环境最恶劣的阿拉斯加独自生活。究竟是什么原因，让一个二十初、大学刚毕业、家境优渥的年轻人抛弃一切，而投入一个所谓的自杀式之旅呢？这是所有人都在问的。

令人震慑……让人感动……一个探索人类心灵深处某种追寻的动人故事。——《纽约时报》
IMDB排行榜第146位。

推荐观看人群：那些希望自由，追求自由的人们。



命运的玩偶：《活着》


本片根据余华同名原著小说改编，以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。

此片至今还是禁片，大多数人看到的只是阉割版本。希望您能看到完全版。
IMDB排行榜241位。

推荐观看人群：任何中国人。


上帝来的电话：《狙击电话亭》


早在60年代，编剧拉里·科恩就曾产生拍摄一部关于电话亭的电影的想法，并得到了希区柯克的赞同，但两人因苦于无法找到局限于电话亭的故事而作罢。90年代末，拉里·科恩终于获得了狙击手的灵感，不到一个月就完成了剧本。

影片拍摄仅耗时12天，其中拍摄电话亭的内景用去10天，其余的两天被用来拍摄周围外景。拍摄地最初选取在纽约百老汇大道与第八大道之间的西53街拍摄，但当时是2000年11月，凛冽的寒风让剧组人员苦不堪言。开拍一天后，剧组转道洛杉矶的第五街拍摄。影片紧凑而紧张，也给了主角展示演技的机会，萨瑟兰仅靠声音塑造的反角极具威慑力。

本片的剧本和表演登峰造极。——《华盛顿邮报》
IMDB排行榜未能进入前250位。

推荐观看人群：喜欢刺激肾上腺和喜欢悬疑片的朋友


回忆与想望的天堂：《冷山》


《冷山》是一部野心勃勃的影片，光荣、责任、忠诚这些严肃抽象的主题依托在飞舞的弹片和人物生活化的对白中，一点点还原出动荡不安的北美十九世纪风俗画。很细腻，很舒缓，更适合细细品味，而不是大口吞食，但有一丝矫情。蕾妮获奥斯卡最佳女配角。

穿越连绵战火，冷山，是他们之间唯一的连系，在这里，即使旧日所有的信仰天堂都已破灭，却仍能让你疗伤止痛。
IMDB排行榜未能进入前250

推荐观看人群：相信真爱，相信爱情的人们。



如果爱情不能圆满，只能说明爱的不够：《恋恋笔记本》


就算重缝，爱丝毫不曾泯灭！(我不知道世上是否真的有这种爱)，但我愿意相信！
选择这段台词是因为他们俩这种态度贯穿全剧，是的，对彼此的激情永不消退！

出色的原著，动人的表演，还有完美的背景音乐？没错，《The Notebook》的音乐很出色，当Allie选择驱车离开未婚夫，选择那栋房子的主人，那荡气回肠的音乐+上之前一直铺垫的音乐气氛和背景，人一瞬间就感动了~！
IMDB排行榜第207位

推荐观看人群：喜欢爱情电影的朋友。




复杂剧情片的完美典范：《洛城机密》


这可说是一部90年代黑色片的杰出代表。执导惊险片的高手汉森成功塑造了几个性格不同的警探，悬疑、惊险的情节，一气呵成的故事，有些长，但细节和表演均值得品味。

此片根据著名畅销书作家詹姆斯·艾洛的同名小说改编而成，生动展现了二十世纪五十年代，警界腐败、犯罪纵横的洛杉矶。在这个城市中，善与恶的界线暧昧模糊，性、金钱、权力、名望、阶级……一切的一切，都可以透过交易而达成共识，贪官污吏、黑白两道，人人都遵守这个规定，连警察也不例外。
一提到《洛城机密》，可能有不少影迷都会知道在这部红极一时的影片中有着两位好莱坞一等一的演员：凯文·斯佩西和拉塞尔·克劳。金贝·辛格在片中出饰一名性感美艳的应召女郎，扎实精湛的演技，为她拿下当年奥斯卡最佳女配角奖。此外，本片更囊括最佳改编剧本奖，以及最佳导演、剪接、音乐等多项提名。

IMDB排行榜第65位

推荐观看人群：悬疑片，推理片爱好者。




遗失的美丽：《美国丽人》


这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。正如《阿甘正传》羽毛舞动出人生的平凡和美妙，这个塑料袋似乎诉说着人生的无助和无奈。

毫不掩饰的说，《美国丽人》是杰作，是勿庸置疑的年度最佳影片，是影史上的经典。——《纽约邮报》
IMDB排行榜第37位

推荐观看人群：那些无奈和无助的人们。




生活不完美却仍旧很美：《美丽人生》

在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。

本片身兼编导演三职的罗贝托•贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，颇有点卓别林喜剧的效果。这种处理彰显了意大利人开朗的民族性，并且用逗笑效果甚高的奇想将一个看似不可能发生的故事娓娓道来，使人在观赏时感到内心愉悦，看后亦深觉酸涩。其中，情节编排巧妙和主角个性鲜明居功至伟，贝尼尼和小童星的精彩演出亦处处见火花。贝尼尼因此片荣登奥斯卡影帝，它在世界各地也有极高的卖座。
IMDB排行榜第88位

推荐观看人群：那些父亲们和准备做父亲的人们。




绝对不只是一部半个童话的电影：《潘神的迷宫》

本片是儿童不宜观看的一个童话故事，是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境，虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以1944年为时代背景，法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事，旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。虽然战争场面在影片中所占篇幅不多，但是给人情感上的冲击却是相当大的。

影片开始时似乎要给观众创造一种可信的现实生活的质感，可吉尔莫·德尔·托罗以天才的导演手法将现实自然地转向一种幻境，然后又开始了魔幻与现实之间的互换，影片从总体上是充满流动性的。虽然影片中有一部分故事是模式化的，但却制作得十分诗意化，通过旁白观众得知神话世界里的公主最终离开了她的王国来到了人类的世界。在人类的世界里，她死去了，只把悲哀留给她的亲生父亲，让他呼唤着她灵魂的归来。
影片以大量的充满象征意义的鲜血揭开了“潘神的迷宫”神秘的面纱，通过导演吉尔莫·德尔·托罗的敏锐思维展现了充满想象力奇幻暴力。——美国《综艺》杂志 贾斯丁
IMDB排行榜第71位

推荐观看人群：那些成年了，但是还未失去童真的人们。




每一个问题都指向你的心，每一个答案也都在你的心里：《贫民窟的百万富翁》

1月12日在美国加州举行颁奖典礼的第66届金球奖，把最佳影片、最佳导演、最佳剧本和最佳原创电影音乐四个大奖一股脑颁给了《贫民窟的百万富翁》。一个既悲惨又温暖的励志故事如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。

《贫民窟里的百万富翁》是印度一部反映现实社会的写实体影片，这部《平民百万富翁》之所以在本届奥斯卡独占熬头，不仅大受挑剔眼光的美国观众欢迎，在当今经济危机深重的美国票房屡创新高，而且几乎博得骄傲自大的好莱坞影评专业人士一致好评赞誉。此片可谓印度电影超越世界电影同行的典型代表。

这部内容并不复杂的印度电影之所以取得如此巨大成功主要原因来自两个方面： 一是生动感人的平民窟穷人艰辛奋斗故事； 二是故事叙述演进手法设计非常巧妙。当然，扮演平民窟兄弟的二位也可以说四位小演员的真实动人表演也为影片成功增添了不少光彩。
IMDB排行榜第69位。

推荐观看人群：D：命中注定




从梦魇中苏醒，从黑暗中挣脱：《七宗罪》


“Seven”在宗教上是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……火龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒旦，是迷惑普天下的……”)，撒旦也是地狱中最大的魔王，共有七名堕落天使被称为撒旦，其中最有名的莫过于路西弗 (Lurifer)，《失乐园》记述的其实就是路西弗，其余六名被称为撒旦魔王的堕落天使是：何撒兹勒 (Azazel，电影《驱魔人》中提及的恶魔。) 、别西人(Beelzubub)、彼列 (Beliel)、亚巴顿 (Abadon)、莫斯提马 (Mastema)、萨麦尔 (Samael)。到十六世纪后，基督教更直接用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶(七宗罪，the seven deadly sins)：傲慢 (Pride)，嫉妒(Envy)，暴怒(Wrath)，懒惰(Sloth)，贪婪(Greed)，饕餮(Gluttony)，以及欲望(Lust)。

在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也由罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”暗示观众：它是宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”，参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。

此电影后七宗罪分别被被借用为日本漫画《家庭教师Reborn》中七个瓦利亚守护者的名字。
被借用为日本漫画《钢之炼金术师》中7个人造人的名字。分别为拉斯特—Lust，格拉托尼—Gluttony，恩维—Envy，格利德—Greed，斯罗斯—Sloth，塞利姆.布莱德雷—Pride，拉斯.金.布莱德雷—Wrath。(注：动画中Pride是拉斯.金.布莱德雷，Sloth是爱德妈妈练成的失败品。)
IDMB排行榜第32位。

推荐观看人群：所有人。




在回忆与死亡之间：《杀人回忆》

2003年韩国票房第一的电影，并获评为年度最佳影片首位，狂扫韩国国内各大电影奖项。有人说，影片是韩国的《七宗罪》，但其实除了影片中总是下雨相同外，本片其实更像是"恶魔杰克”的韩国版，而且同样都是真实事件。

与普通韩国电影相同，影片前半小时节奏缓慢，但接下来马上让你欲罢不能，而看完后，更是会反复回味。罪犯近在咫尺，却又无法触摸，甚至已经能准确预测案发的时间，却无法阻止，恐惧、紧张、郁闷的感觉时刻伴随观众，让你着急，让你烦躁，体验赵警官由理性到疯狂的转变，最后他拿枪指向疑犯，虽然痕迹鉴定对方不是真凶，但相信观众也和赵警官一样，宁愿相信对方就是凶手，因为那种紧张，那种沮丧太需要一次渲泻了。
此片本人认为是最佳韩国电影。不管是复仇三部曲，还是太极旗飘扬。从娱乐性和内涵上均未能于此片匹敌。
IMDB排行榜第240位。

推荐观看人群：喜欢韩片，喜欢推理的朋友




年华一帧一帧地逝去：《一一》


《一一》将近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，讲述那些我们日夜重复的事情。喜悦或悲伤，皆是内敛而克制，无论是NJ，婷婷，还是洋洋。影片还原的是本来的生活，然而正因这样的真实，看片的过程始终笼罩在一种夹在着伤感与无奈的氛围当中。看那些情爱起伏，我们或许反而不曾动情；可看这平淡的真实，却叫人沉重起来。生活正像NJ的妻子所说的，她发现她每天给中风的母亲讲的一天之中发生的事情都是一样的，她的生活，每天都是重复。她泪流满面的时候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦会碌碌如此。于是想来，悲凉之至！此刻韶华，十年，怕已是庸人一个了！影片由婚礼开始，葬礼结束，表现了一个人生的两个极点——生与死。人性的错落与道德的静观，统统都在洋洋那不断闪现的快门中得到记录，在体验到这些看得见、摸不到，却也即将发生在自己身上的人生琐事之后，八岁的洋洋居然意味深长叹息道：“我已经老了……”这是怎样的一种心态表现？是悲？是喜？是哀？是怒？都未曾有过交代，只是一种宛如旁观者的静静介入其间，在一段段谁都可能走过的人生道路上合影留念罢了。这是一个没有道德包袱与文化压抑的影像写真，是九十年代以来台湾电影中最具人文魅力的“醒世恒言”。

《一一》以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对一生命途的反思。
IMDB排行榜未能进入前250

推荐观看人群：那些如流水般生活得人们。



医疗，笑，内幕，笑：《医疗内幕》

影片从颇有讽刺意味的个例拉开帷幕，一个没有医疗保险的工人在工作中手指被截断，不得不在医院停供的选择：支付12000美元修复无名指或者近80000美元修复中指间做出选择。颇有荒诞意味的开片插曲并不是迈克-摩尔新片所要讲述的重点，尽管全美有5千万人无力支付保险，导演想要展示的是，即便那些拥有医疗保险的美国公民，同样面对各种各样无形的潜规则，正常的治疗不能得到保障，成为美国医疗、保险大公司大企业的牺牲品。而促成这一切成为可能的，正是与之利益息息相关的以布什为代表的美国政府高层官员以法律形式合法话的医疗制度。

为了探索美国医疗现状和其未来的可能出路，迈克-摩尔从上个世纪四十年代的文献资料一直到深入加拿大、英国、法国等国家的医疗制度内部，在历史中寻求根源，在比较中探寻反思。

就象迈克-摩尔之前每部纪录片，在展示美国政府的官方宣言谈话和现实状况的极度反差中，导演颇具嘲讽的黑色幽默天才再次得到淋漓尽致地展示。如果2004年“911”在戛纳卢米埃尔大厅给大家制造了无数的笑声，这一次同样不例外。几乎每三四分钟，迈克摩尔通过画面、对白、话外音展示的内容，就以他特有的严肃中的调侃引来现场大笑。

IMDB排行榜第232位。

推荐观看人群：还没买保险和已经买保险的那些人。



这是一个真实的故事：《勇敢的心》


《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片。
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情。
一部悲壮的血泪传奇。
IMDB排行榜第101位

推荐观看人群：热血，战争片爱好者。



坚忍的魂与隐秘的梦：《这个杀手不太冷》


“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。

《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
IMDB排行榜第35位。

推荐观看人群：那些还有想保护什么的人们。


好莱坞的人性探讨：《撞车》

Crash是一部以人与人之间关系(或者说人性)为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色们之间的联系为基础(每个角色都可以说代表一个阶级/种族，诸如白人，黑人，墨西哥/中美洲裔，亚/华裔，中东裔等)来反映诸如像种族问题这样的深刻问题。

《撞车》一剧要告诉我们的是：生活在社会的人，就像大海里的水滴，不断运动也不断发生关联。就像我们的命运，其实是紧紧相连的，一个人的行为甚至是思想观念，都有可以影响别人的命运，反之亦然。既然如此，人与人之间为何不多些宽容，努力做到相互去理解，让社会变得更美好呢？哈吉斯没有采取说教的口吻，也没有刻意引导观众往哪个方向思考，正因如此，《撞车》才让我们不得不去思考。随着时间的洗礼，《撞车》这部结构精巧，内容写实的的电影，其内在价值必将不断被人们发现并审视。

一部不易忘怀的佳作，导演对社会问题的深刻理解让人惊叹。---华盛顿邮报
IMDB排行榜第223位。

推荐观看人群：那些热爱生活得人们。


最后还要推荐一部超小众电影给那些大师和达人们。
为了没让你们白看我的帖子。(笑
此电影流行程度极低，但是绝对是难得一见的好片。



武士的悲哀：《夺命剑》

比黑泽明稍晚几年出道的松竹导演小林正树，绝对是个地道日本风格的导演。同样擅导时代剧的他之所以蜚声国际，并不同于黑泽明的“国际思想”现代意识，而完全依仗其传统派作风。小林于家乡的声望，也跟黑泽明相埒。小林的时代剧代表作《切腹》和《怪谈》，其杳冥、玄幽的诡异风格，无疑隶属沟口健二那类古典风尚的“纯粹时代剧”。而且，他能在六O年代的环境下拍出此种时代剧是非常不易的。与沟口侧重古代女性的缠绵笔调不同，小林的视角往往着眼于古代男儿，倘使把沟口比作川端康成，那么小林无疑就是三岛由纪夫。小林刚阳悲壮的古典情趣，与沟口的阴柔凄美相映成趣。

《夺命剑》的剧情，古典情趣浓厚。这是一个很纯粹的历史故事：藩主把侧室像礼品似的赐予诸侯，后来侧室的庶子嗣承王位……如此情节，在井原西鹤的《好色一代女》、谷崎润一郎的《少将滋乾的母亲》中，都能找到相仿桥段。只是，小林描述这个古代的“荒谬”故事并没有“荒谬”到底，让年轻夫妇殉情，到头来是为了映衬主人公伊三郎的反抗--走上剑戟片的道路(大开杀戒)作铺垫。
IMDB排行榜未能进入前250

推荐观看人群：电影达人级，古董电影爱好者。

-----以上，献给所有热爱电影的朋友们。

[ 本帖最后由 黑玫瑰小太刀 于 2009-8-12 23:46 编辑 ]