#2 - 2006-3-23 11:58
黑轩
疯人院
咳~同胞,很多时候.
我们低估了女人.
外表美好纯洁的女人.
内衣下面也许里面包裹着一个你完全陌生的灵魂.
都肆虐得戏称"婊子装纯"
外表open的女人.却未必真如你们想像的那么放荡.
所以.同胞们.请注意.今天开始提防清纯.
bitch很纯洁.bitch很放荡.bitch很自在.bitch很有女人味.
meredith brooks - bitch
i hate the world today
you're so good to me
i know but i can't change
tried to tell you but you look at me like maybe i'm an angel underneath
innocent and sweet
yesterday i cried
you must have been relieved to see the softer side
i can understand how you'd be so confused
i don't envy you
i'm a little bit of everything
all rolled into one
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
so take me as i am
this may mean you'll have to be a stronger man
rest assured that when i start to make you nervous
and i'm going to extremes
tomorrow i will change
and today won't mean a thing
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
just when you think you've got me figured out
the season's already changing
i think it's cool you do what you do
and don't try to save me
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
i'm a bitch, i'm a tease
i'm a goddess on my knees
when you hurt, when you suffer
i'm your angel undercover
i've been dumped, i'm revived
can't say i'm not alive
you know i wouldn't want it any other way
专辑名称： Blurring the Edges
专辑歌手： Meredith Brooks
专辑风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
唱片公司： Capitol.
发行时间：1997年05月06日
地区：美国
语言：英语
Meredith Brooks出生在美国的俄勒冈市，在市郊一个名叫科瓦利斯的小镇上长大，她父亲是县司法官，母亲是设计师。她第一次公开表演是幼儿园，可真正接触音乐是受到同胞姐妹的影响。
11岁时，Brooks得到了姐姐的一把吉他，开始模仿Bonnie Raitt、Eric Clapton和Pretenders乐队的吉他弹奏。Brooks天资聪颖，又非常热情、具有创造力，在连续跳了两级，待到读完高中时，她弹奏吉他的技艺已很熟练了。
20世纪90年代中期对Brooks来说是重新复出的最佳时机，这要部分感谢Alanis Morissette的畅销曲“You Oughta Know”。当著名Capitol唱片公司预料到Brooks的作品“bitch”(坏女人)大有商业前途时，便立即与这位吉他弹唱歌手签订了合同，并在1997年3月发行了这支单曲。一个月后，Brooks的首张专辑《Blurring The Edges》(弄糊边界)在唱片店上柜。其中歌曲明显没有Alanis的狠劲，但是放肆的声音和含蓄的怨恨不可避免地形闪饲苛业亩员取Ｓ惺盉rooks也声称沾了Alanis的光(事实上她希望把自己比做Skeryl Crow)，可她一看见“*****”在排行榜的上升势头，任何不满也就不知去向了。
同年8月，单曲和专辑都达到白金销量(专辑更是超过了300万张)，秋季举办世界巡演。途经美国、欧洲、加拿大、澳大利亚和日本，其中包括5天“莉莉斯女性摇滚节”的演出，一直持续到1998年。这使Brooks作为摇滚乐坛最受欢迎的新人之一的地位更加得到巩固，其间她还抽空为Nicolas Cage(尼古拉斯·凯奇)的电影《蛇眼》创作并灌录了一首歌“Sin City”(罪恶之城)。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-3-25 07:29 编辑 ]
我们低估了女人.
外表美好纯洁的女人.
内衣下面也许里面包裹着一个你完全陌生的灵魂.
都肆虐得戏称"婊子装纯"
外表open的女人.却未必真如你们想像的那么放荡.
所以.同胞们.请注意.今天开始提防清纯.
bitch很纯洁.bitch很放荡.bitch很自在.bitch很有女人味.
meredith brooks - bitch
i hate the world today
you're so good to me
i know but i can't change
tried to tell you but you look at me like maybe i'm an angel underneath
innocent and sweet
yesterday i cried
you must have been relieved to see the softer side
i can understand how you'd be so confused
i don't envy you
i'm a little bit of everything
all rolled into one
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
so take me as i am
this may mean you'll have to be a stronger man
rest assured that when i start to make you nervous
and i'm going to extremes
tomorrow i will change
and today won't mean a thing
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
just when you think you've got me figured out
the season's already changing
i think it's cool you do what you do
and don't try to save me
i'm a bitch, i'm a lover
i'm a child, i'm a mother
i'm a sinner, i'm a saint
i do not feel ashamed
i'm your hell, i'm your dream
i'm nothing in between
you know you wouldn't want it any other way
i'm a bitch, i'm a tease
i'm a goddess on my knees
when you hurt, when you suffer
i'm your angel undercover
i've been dumped, i'm revived
can't say i'm not alive
you know i wouldn't want it any other way
专辑名称： Blurring the Edges
专辑歌手： Meredith Brooks
专辑风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
唱片公司： Capitol.
发行时间：1997年05月06日
地区：美国
语言：英语
Meredith Brooks出生在美国的俄勒冈市，在市郊一个名叫科瓦利斯的小镇上长大，她父亲是县司法官，母亲是设计师。她第一次公开表演是幼儿园，可真正接触音乐是受到同胞姐妹的影响。
11岁时，Brooks得到了姐姐的一把吉他，开始模仿Bonnie Raitt、Eric Clapton和Pretenders乐队的吉他弹奏。Brooks天资聪颖，又非常热情、具有创造力，在连续跳了两级，待到读完高中时，她弹奏吉他的技艺已很熟练了。
20世纪90年代中期对Brooks来说是重新复出的最佳时机，这要部分感谢Alanis Morissette的畅销曲“You Oughta Know”。当著名Capitol唱片公司预料到Brooks的作品“bitch”(坏女人)大有商业前途时，便立即与这位吉他弹唱歌手签订了合同，并在1997年3月发行了这支单曲。一个月后，Brooks的首张专辑《Blurring The Edges》(弄糊边界)在唱片店上柜。其中歌曲明显没有Alanis的狠劲，但是放肆的声音和含蓄的怨恨不可避免地形闪饲苛业亩员取Ｓ惺盉rooks也声称沾了Alanis的光(事实上她希望把自己比做Skeryl Crow)，可她一看见“*****”在排行榜的上升势头，任何不满也就不知去向了。
同年8月，单曲和专辑都达到白金销量(专辑更是超过了300万张)，秋季举办世界巡演。途经美国、欧洲、加拿大、澳大利亚和日本，其中包括5天“莉莉斯女性摇滚节”的演出，一直持续到1998年。这使Brooks作为摇滚乐坛最受欢迎的新人之一的地位更加得到巩固，其间她还抽空为Nicolas Cage(尼古拉斯·凯奇)的电影《蛇眼》创作并灌录了一首歌“Sin City”(罪恶之城)。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-3-25 07:29 编辑 ]
#3 - 2006-3-23 12:02
黑轩
疯人院
我们就这样牵着彼此的手..慢慢的老去!
keren ann - not going any where
This is why I always wonder
I'm a pond full of regrets
I always try to not remember rather than forget
This is why I always whisper
When vagabonds are passing by
I tend to keep myself away from their goodbyes
Tide will rise and fall along the bay
and I'm not going anywhere
I'm not going anywhere
People come and go and walk away
but I'm not going anywhere
I'm not going anywhere
This is why I always whisper
I'm a river with a spell
I like to hear but not to listen,
I like to say but not to tell
This is why I always wonder
There's nothing new under the sun
I won't go anywhere so give my love to everyone
Tide will rise and fall along the bay
and I'm not going anywhere
I'm not going anywhere
People come and go and walk away
but I'm not going anywhere
I'm not going anywhere
专辑名称:Not Going Anywhere
发行时间:2003
语言:英语
01. Not Going Anywhere
02. Polly
03. Road Bin
04. End Of May
05. Sailor & Widow
06. Sit in the Sun
07. Right Now & Right Here
08. Seventeen
09. Spanish Song Bird
10. By the Cathedral
11. Ending Song
乍听起来，Keren Ann干净又低调的嗓音让她的音乐显得非常纯粹，似乎就是一脉相承的Singer/Songwriter以及城市民谣传统，但细细听完她的专辑，又会发现其中隐现着许多非常讨人喜欢的创作歌手的影子：Joni Mitchell和Suzzane Vega的民谣叙事、Club 8或者Belle & Sebastian简单清秀的原声器乐、还有Nick Drake式讨巧的忧伤。更有意思的就在于，Keren Ann又从Chamber Pop以及法国流行乐，爵士，Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养。
Keren Ann对于法国流行乐的钟情源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，她出生于以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d'Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d'Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西，不过Keren Ann的布鲁斯民谣显得更低调。
有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这也很合理，但个人以为如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听，它让生活可以变得轻巧和美丽。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-3-24 21:06 编辑 ]
累了....明天继续!#5 - 2006-3-24 21:00
黑轩
疯人院
说：Mercury Rev
记得那时候我上高中.
开始喜欢买打口CD.
那时候要去一个很隐秘的地方购买.
巷子隐蔽在市中心长长的繁华街道上.
店铺则隐蔽在巷子更里边.
那是一个貌似合院的地方.
四壁破败.目所能及处都是棕红色裂着旧伤口的木墙.
店在二楼.楼梯那里似乎终年晒不到阳光.总要摸黑而上.
木质楼梯在沉密的黑暗里"吱吱"颤抖.
*去之前,总要先和老板打好电话说好时间.
因为要顾虑工商来查抄.
等老板打开门,迎光而来的便是另一个截然不同的世界.
那道破败的旧门,就像潘多拉魔盒的顶盖.
*老板那时26岁的样子.是个颇值得交谈的人.
他珍爱每一张陈列在架子上的CD.
因此尽管有很多CD我们垂涎,他却比孩子还固执.坚决不卖.
所以很多时候,我们只能赖着.听到过瘾才离开.
*店很小,却到处放满各种乐器和老板自己画的油画.
唯一不染纤尘的变是满墙**和**音响.
便是在那时候第一次听到这首歌.
志同道合的朋友总是爱在他那张泛黄的布沙发上侃侃而谈.
一起听*D,谈论油画的色调,怪异的线条.摆弄乐器.
现在边听这首歌,边回忆起来.
却感触.不知不觉它似乎已经成为一段很离奇的经历.
因为太美好.
很多东西让人怀念.都是因为已然失去.
不过,不要紧.
美好回忆存在的意义便是让人可以在某个时候.
感觉到温暖.
不是么?
Mercury Rev - Goddess on a hiway
well, I got us on a highway and I got us in a car
got us going faster than we\'ve ever gone before
I got us on a highway and I got us in a car
got us going faster than we\'ve ever gone before
and I know it ain\'t gonna last
and I know it ain\'t gonna last
when I see your eyes arrive
they explode like two bugs on glass
far above the ocean, deep under the sea
there\'s a river running dry because of you and me
far above the ocean, deep under the sea
there\'s a river running dry because of you and me
and I know it ain\'t gonna last
and I know it ain\'t gonna last
when I see your eyes arrive
they explode like two bugs on glass
she\'s a goddess on a highway, a goddess in a car
a goddess going faster than she\'s ever gone before
she\'s a goddess on a highway, a goddess in a car
a goddess going faster than she\'s ever gone before
and I know it ain\'t gonna last
and I know it ain\'t gonna last
when I see your eyes arrive
they explode like two bugs on glass
and I know it ain\'t gonna last ...
it ain\'t gonna last ...
专集名称
eserter's Songs 发行时间:1998
国籍:美国
风格类型:
Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Dream Pop（梦幻流行） Indie Rock（独立摇滚） Neo-Psychedelia（Neo-Psychedelia） Noise Pop（噪音流行）
乐队介绍:
Mercury Rev在80年代末期成立于Buffalo，乐队如今的事业中囊括了他们自己漫长而艰难的一番奋斗。Mercury Rev以主音兼原声吉他手Jonathan Donahue、吉他手Grasshopper以及贝斯手Dave Fridmann为核心，在乐队新专辑“All Is Dream”中Mercury Rev中还加入了新成员鼓手兼钢琴——纽约人Jeff Mercel
Mercury Rev的第一张录音一开始纯粹是为乐队成员朋友们拍摄的实验电影做的原声，David Baker（配和声）、Suzanne Thorpe（演奏笛子）以及Jimy Chambers（敲击）加入了这个松散的团体，并最终在纽约的Fredonia小录音棚里趁休息时间完成了录制小样的工作。而这张小样也不经意间让英国的Jungle/Mint公司相中了Mercury Rev，并联系Donahue关于为乐队做主唱的事宜。
Mercury Rev这个名字的来源说法多样，有的说来自特兰夕法尼亚的一个芭蕾舞演员，有的说是一个密封的安培计，还有一辆马力强劲的汽车之说。Mercury Rev经过重组之后发行了乐队的第一张专辑“Yerself Is Steam”，专辑中扭曲失真的艺术流行音乐诗篇——如“Chasing a Bee”，“Coney Island Cyclone”以及“Frittering”都是相当耀眼的作品。1991年“Yerself Is Steam”的发行博得了各方喝彩。一年后乐队接着推出了单曲碟“Car Wash Hair”，在这种唱片中Mercury Rev再次以擅于变化的音乐才能确立了自己独一无二的地位，但乐队成员之间的矛盾和演出安排的不断调整一时间使得Mercury Rev即将解散的谣言肆起。然而Mercury Rev在1993年发行了“Boces”，让谣言不功自破，这张唱片也再次继承了乐队将洁净的流行乐元素与狂热的噪音结合的音乐风格。尽管这张唱片第二年里登上了全英销量榜前50的位置，但由于音乐上的分歧促使固执的David Baker离开了Mercury Rev ……
#7 - 2006-3-25 08:12
黑轩
疯人院
说：菅野洋子
谁记得小时候在树丛里的情景..
垂垂的树枝是我们的城堡..
满地跳的小虫子是城堡的骑士..
不知名的白色小花是我们的花圃..
我们住在我们的城堡里..
这里弥漫着浓郁的青草香味.
蝴蝶粘在发梢不肯走.
这里满地都是我们的宝藏..
嘘..
妈妈在找我们.
我们勾勾手指,谁叫我们都不出去.
这里是我们的城堡..
she said - 菅野洋子
有些事情,如果鸟知道,花知道,虫知道..
那就别让人知道..
菅野洋子生於某年5月19日，确实的年代不明（她看起来似乎是三十几岁），宫城县人。当她还在早稻田大学中就读的时候，她的专业音乐生涯就已经开始了。１９８７年她加入第一个乐团－「Ｔｅｔｓｕ１００％」当键盘手，一直到１９８９年该团解散为止。８８年菅野进入光荣（ＫＯＥＩ）公司成为一位作曲家，并且为他们制作了许多早期ＰＣ的策略及历史模拟游戏音乐，包括所有「信长之野望」及「大航海时代」系列的配乐。１９９４年，她独力完成了生平第一张动画音乐专辑「ＭａｃｒｏｓｓＰｌｕｓ」，同年她离开光荣公司，并且以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，从事动画、真人电影、纪录片的配乐，以及艺人专辑的制作。她同时也是音乐团体「ＳａｍｐｌｙＲｅｄ」的一员，制作了一些电视广告的音乐。不过，动画音乐仍是她最主要的焦点所在。「ＭａｃｒｏｓｓＰｌｕｓ」、「Ｍｅｍｏｒｉｅｓ」，以及「天空之Ｅｓｃａｆｌｏｗｎｅ」等动画，是她分别与以色列爱乐、捷克爱乐、及华沙爱乐交响乐团合作所灌录的作品。
??除了她个人的作曲活动之外，菅野洋子也是位多产的编曲家和演奏者。她的职业生涯中，曾参与了三、四十张日本流行音乐、数个电视节目以及一些动画歌曲的编曲及演奏工作（宫崎骏的大作「红猪」的片尾曲，也是她负责编曲的）。菅野洋子的演奏活动大都是以钢琴为主，不过她似乎也能弹奏所有的键盘乐器，例如钟琴、手风琴以及大键琴等等。
菅野也常常会和一些音乐家合作，通常我们最常看到的是沟口肇（代表作《人狼》，曾担当深田恭子专辑制作）和新居昭乃（代表作《罗德斯岛战记》）这两位天才艺人。
为什么大家都不支持我呢!? 有点伤心呢....#9 - 2006-3-27 07:35
黑轩
疯人院
没人能让我输 除非我不想赢
Counting Crows - - -Accidentally In Love
So she said what´s the problem baby
What´s the problem I don´t know
Well maybe I´m in love (love)
Think about it every time
I think about it
Can´t stop thinking ´bout it
How much longer will it take to cure this
Just to cure it cause I can´t ignore it if it´s love (love)
Makes me wanna turn around and face me but I don´t know nothing ´bout love
Come on, come on
Turn a little faster
Come on, come on
The world will follow after
Come on, come on
Cause everybody´s after love
So I said I´m a snowball running
Running down into the spring that´s coming all this love
Melting under blue skies
Belting out sunlight
Shimmering love
Well baby I surrender
To the strawberry ice cream
Never ever end of all this love
Well I didn´t mean to do it
But there´s no escaping your love
These lines of lightning
Mean we´re never alone,
Never alone, no, no
Come on, Come on
Move a little closer
Come on, Come on
I want to hear you whisper
Come on, Come on
Settle down inside my love
Come on, come on
Jump a little higher
Come on, come on
If you feel a little lighter
Come on, come on
We were once
Upon a time in love
We´re accidentally in love
Accidentally in love (x7)
Accidentally
I´m In Love, I´m in Love,
I´m in Love, I´m in Love,
I´m in Love, I´m in Love,
Accidentally (X 2)
Come on, come on
Spin a little tighter
Come on, come on
And the world´s a little brighter
Come on, come on
Just get yourself inside her
Love ...I´m in love
饶富人文精神的旧金山摇滚队伍Counting Crows-数乌鸦合唱团,为影片开场时史莱克与费欧娜公主度蜜月的情节演唱主题曲 Accidentally In Love。
ABOUT:Counting Crows
国籍：美国
风格：民谣摇滚、另类摇滚
乐队网址：http://www.countingcrows.com/
Counting Crows（数乌鸦）这个摇滚组合来自美国旧金山，他们以前混迹于一个不知名的歌厅。93年第一次发行唱片，几乎是在1994年一夜成名的。不过或许是因为它真的太“老”了吧，在网上似乎很难查到相关资料。
重要作品简介：
93年秋天，他们推出首张专辑《 August & Everything After》。这张专辑却是用一种阴郁黯淡的整体风格来表现自己。主唱Adam Duritz极富表现力的嗓音用来传达了一种郁闷乖僻的感觉，这张处女作横扫了摇滚乐坛，是90年代少见的赢得了传统摇滚和非主流两大阵营认可的专辑。誉为90年代最伟大的25张摇滚专辑之一，Counting Crows的成名作。
2002年七月，他们终于出品了自己的第五部作品《Hard Candy》。专辑那美丽的旋律、真挚的填词和主唱Adam Duritz那掺杂了少许忧郁的声线，立刻让所有听过的乐迷惊呼，Counting Crows又有了新的突破！也许是因为这个新专辑是借用了一种叫作Hard Candy的女性香水的名字，那个香水的含义就是：展现真我风采。专辑中的“If I Could Give All My Love”是Counting Crows为他们乐队十多年前一位自杀的钢琴手Richard而写的挽歌，所以情绪可能稍感低沉。但那真挚的哀伤，让人仿佛感到，那谣言在70年代已经死去的摇滚精神，再次重现。而“Goodnight L.A.”是可以冲破一切阻碍的。从开始的激越的合音，过渡到下一段的柔和，连贯得天衣无缝。我们眼前仿佛可以浮现出一个绝望孤独的人那无助的形象。“Up All Night”中 Duritz唱到“Is everybody happy now?”如果他是问他的歌迷，那答案当然是：“Yes!”。你可以从这支曲子中找到一点点Bob Seger和John Mellencamp的风格。你还可以说，这首曲子简直就是打造的完美无缺！一直喜欢Counting Crows？不要错过这张专辑。没有听过Counting Crows？从这张专辑开始吧。
2004年，Counting Crows的 “Accidentally In Love” （动画电影《怪物史莱克2》主题曲）获得77届奥斯卡最佳歌曲提名。
作品列表：
1993——August & Everything After
1996——Recovering the Satellites
1998——Across A Wire: Live In New York City [LIVE]
1999——This Desert Life
2002——Hard Candy
2003——Films About Ghosts：The Best Of
2004——She Don't Want Nobody Near
有歌迷评价说，“Counting Crows的歌，让我落泪 ..'
#10 - 2006-3-27 07:53
黑轩
疯人院
南方的天气很烦..不停下雨!
空气中散发出来霉和病毒的味道..
幸好我身体还好...
中午决定买书柜去...
书太多了...多得自己都开始晕了!
想着是木的...
.......等等我..一只烟很快的!
frente - bizarre love
Every time I think of you
I feel shot right through with a bolt of blue
It's no problem of mine
But it's a problem I find
Living a life that I can't leave behind
But there's no sense in telling me
The wisdom of the fool won't set you free
But that's the way that it goes
And it's what nobody knows
well every day my confusion grows
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say
I feel fine and I feel good
I'm feeling like I never should
Whenever I get this way
I just don't know what to say
Why can't we be ourselves like we were yesterday
I'm not sure what this could mean
I don't think you're what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then I'll never see just what we're meant to be
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say.
Frente，一支来自澳洲的组合。 刚开始队员总共有4人: Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O Connor - Bass Mark Picton - Drums 由Angie为女主音的Frente，并不愿意顺着流行音乐的趋势，而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。
主唱Angie Hart漂亮的清唱。在吉他的伴奏下，Angie Hart的声音特质十分地突显。Angie Hart的声音非常稚气，听她的歌声，就像一个１３、１４岁的小孩的低吟，带给我们一种平静而又倔强的感觉。《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。
在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。 1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑，Marvin The Album。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-3-27 07:54 编辑 ]
空气中散发出来霉和病毒的味道..
幸好我身体还好...
中午决定买书柜去...
书太多了...多得自己都开始晕了!
想着是木的...
.......等等我..一只烟很快的!
frente - bizarre love
Every time I think of you
I feel shot right through with a bolt of blue
It's no problem of mine
But it's a problem I find
Living a life that I can't leave behind
But there's no sense in telling me
The wisdom of the fool won't set you free
But that's the way that it goes
And it's what nobody knows
well every day my confusion grows
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say
I feel fine and I feel good
I'm feeling like I never should
Whenever I get this way
I just don't know what to say
Why can't we be ourselves like we were yesterday
I'm not sure what this could mean
I don't think you're what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then I'll never see just what we're meant to be
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
I'm waiting for that final moment
You say the words that I can't say.
Frente，一支来自澳洲的组合。 刚开始队员总共有4人: Angie Hart - Vocals Simon Austin - Vocals, guitars Tim O Connor - Bass Mark Picton - Drums 由Angie为女主音的Frente，并不愿意顺着流行音乐的趋势，而做出迎合市场的泡泡糖音乐。相反地，他们宁愿走向非主流，朝着自己喜欢的木吉他民谣风格，创作出另一种清新的音乐。
主唱Angie Hart漂亮的清唱。在吉他的伴奏下，Angie Hart的声音特质十分地突显。Angie Hart的声音非常稚气，听她的歌声，就像一个１３、１４岁的小孩的低吟，带给我们一种平静而又倔强的感觉。《滚石》杂志称为“颠覆传统流行美感的小女孩嗓音”。
在他们的唱片里，你可以嗅到花香，大自然的气息，一种与世无争的慵懒。 Angie的干净嗓音总让人听了不自觉的爱上她。 1989年，当时还居住在Melbourne的Angie，连同好朋友Simon的支持下，决定要自组乐队。于是他们找来了Tim和Mark，加上Angie的声音，Simon的木吉他，便形成了Frente。在1992年，他们在家乡澳洲推出首张专辑，Marvin The Album。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-3-27 07:54 编辑 ]
#11 - 2006-3-29 12:28
黑轩
疯人院
]Five Days - - - Patrick Nuo
it was love at first sight
on the second of july
met her on the third floor
four times in one night
it was a little bit of magic
and the time stood still
she took me to another side
she got the key to my will
tell me how could such a good thing only last....
one, two, three, four,...
five days
once in a lifetime
five nights
too good to be true
the universe is passin' by
but i can't forget our
one, two, three, four,...
five days-sunshine-one-way-trip
where she touched my soul
when i touched her lips
she said: "boy take me to wherever you go
destination anywhere"
but destiny said no
five days,.... can you hear me?
five nights,..... where you are?
five days,......can you feel me?
five days,.... just in my love!
it was so great when we were together, baby
so great when we were together
it was so great, when our days were endless, baby
so great when we were together
[color]Patrick Nuo, 凭着帅气的外表，磁性的嗓音，Nuo一出道就引起了流行歌坛的注目。
03年发行的单曲‘5 Days’流行整个欧洲。后被TVB的青春剧集《四叶草2 赤沙印记》采用做插曲。
Superglue是他的个人第二张专辑。
轻快的节奏，流畅的钢琴，令人激动的鼓点…
#13 - 2006-4-2 09:21
黑轩
疯人院
有些爱，无关是非。
爱在谴责中，反而纯粹。
不过，爱至最深处时，难免无奈。
这种无奈，和感情变心无关。
银饰在空气中曝露太久，迟早都会失去光鲜。
但首饰只需要悉心收藏遍可逃过时间的打磨。
而爱呢，却并非一张擦银布，一些关心，一些体贴便能永不变质。
经常看到这样的电影结局
曾经爱得死去活来的情侣
分开后，数月再见。两人相对无语。
并不是谁辜负了谁，只是时间偷走了爱情的悸动。
像一张曾经无比绚烂的油画，只剩下苍白的画布。
很多时候，感情的转变。和变心无关。
只关乎天气，心情，时间。
所以亲爱的，我不想海枯石烂。天长地久。
只希望，在彼此依然依恋的现在。
抱着你，拥着你，和你好好呆在一起。
有一段时间。
再留一段时间，把它刻进骨髓里。
this mortal coil - you and your sister
You say my love for you's not real 你说我对你的爱不是真的
But you don't know how real it feels 可是你不知道它有多真实
All I want to do is to spend some time with you 我只是一心希望有一段时间和你呆在一起
So I can hold you, hold you 可以拥着你，抱着你
Your sister says that I'm no good 你姐姐说我不好
I'd reassure her if I could 如果可以我真想让她知道
All I want to do is to spend some time with you 我只不过想有一段时间和你呆在一起
So I can hold you, hold you 可以拥着你，抱着你
Plans fail every day 友情日渐淡薄
I'd want to hear you say 我想听见你说
Your love won't be leaving 你相信我们的爱情
Your eyes aren't deceiving 你的眼睛没有撒谎
Fears will soon fade away 恐惧会慢慢远离
Smile now, don't be afraid 笑吧，别害怕
All I want to do is to spend some time with you 我只是一心希望有一段时间和你呆在一起
So I can hold you, hold you 可以拥着你，抱着你
So let me whisper in your ear 来，让我悄悄告诉你
Don't you worry they can't hear 别担心，他们不会听见
All I want to do is to spend some time with you 我只是一心希望，有一段时间和你在一起
So I can hold you, hold you 可以拥着你，抱着你。
如果你喜欢dark wave音乐，那你绝对不能错过英国著名的独立唱片厂牌4AD旗下
的this mortal coil。作为TMC里最为重要的人物，同时也是身为4AD唱片公司的
老板的Ivo watts-Russell，已不再局限与4AD的环境中，而是通过许多艺术家们
的各具特色的风格，去开创属于4AD的灵魂和精髓所在，象Cocteaus twins,dead
can danc这些乐队的成员，都曾经出现在TMC的音乐里面。
TMC犹如史诗般的那种绚烂，在很多时候似被湮没与空幻中，而更多给我们的却是
难以忘怀。
#14 - 2006-4-2 09:36
黑轩
疯人院
迷途和放牧的都是羔羊
同恩 - - - 昨天我十五岁
昨天我十五岁
你说今像含苞的蔷薇
我猜那句是赞美
有个性又女人味
今天我十六岁
我一个人过重日派对
我哭着想那词汇
原来你是想离别
为了你我不顾妈妈反对
我相信爱会给人智慧
当眼泪不自觉地往下坠
你像陌生人离开座位
我开始飞飞飞
像疯子追追追
认知中的世界全都是错觉
心里的音乐全站起来伤悲
我不停追追追
空洞地飞飞飞
这是我第一次碰触到心碎
我头也不回不想向谁下跪
骄傲的十六岁
还是要找妈妈的安慰
但我展不开双臂
只是显露出疲惫
爱情的第一页
绝对不是人生的收尾
我按下家的门铃
妈的生气要面对
为了你我不顾妈妈反对
我相信爱会给人智慧
当眼泪不自觉地往下坠
你像陌生人离开座位
我开始飞飞飞
像疯子追追追
认知中的世界全都是错觉
心里的音乐全站起来伤悲
我不停追追追
空洞地飞飞飞
这是我第一次碰触到心碎
我头也不回不想向谁下跪
我开始飞飞飞
像疯子追追追
认知中的世界全都是错觉
心里的音乐全站起来伤悲
我不停追追追
空洞地飞飞飞
这是我第一次碰触到心碎
我头也不回不想向谁下跪
昨天我十五岁
你说今我像含苞的蔷薇
今天我十六岁
歌手:同恩
专集:<做自己>
发行时间:2005年6月13
发行公司:丰华唱片
最具传唱条件的旋律 最容易深记脑海中的
另类流行K歌 昨天我15岁
做自己的女生 同恩 Rebecca
Rebecca 同恩
我是同恩，我今年20岁，我喜欢唱歌。
昨天我十五......
花20秒.爱上这个20岁的女生.
#16 - 2006-4-5 13:19
黑轩
疯人院
说：my love will get you home
如深呼吸贴近天空爱的心
从天灾战事助人梦里飞行
愿星光终照亮倾出爱的心
微风中笑着展随互爱精神
心相近
爱越近
似梦似幻似上人生
虽偶遇挫折有泪印
有泪与共结伴如今
秒秒更迫真
就算牺牲
不需要问回赠
越过胸襟
将会让过万众跳出抖震
无止境漂泊没掌声也欢欣
无声的国度助人梦里飞行
愿一天终听着歌声也欢欣
晨曦中暗地独随互爱精神
心相饮
爱亦更
春天的气息已经慢慢从温度中蔓延开来.
这几周日子过地很平淡,却处处惊悸.
很多原本以为根本不会发生在自己身边的事情.
却像忽然把你置身于跌宕的连续剧中一样.
不可相信到接受事实.
人生不就是这样么.再多再多的不能接受.都是生命打的结.
你只能解开它,继续前行.
很多时候,别让自己担忧.
别为朋友担忧,别为家人担忧..
我们应该学会祝福.
把福气注入他们身上.
人越成长,越觉得自己勇敢.
从小时盼望成长,到长大后,发现这是一个阴谋.
人生总是在不如意中前行.
很烦的时候顺口气就会好.
很疼的时候流几滴眼泪就会好.
很难受的时候钻进被窝抱住自己就会好.
很迷茫的时候总要幻想未来的幸福.
就是这样,我们都在欺骗自己鼓励自己中不断勇敢.
#17 - 2006-4-5 13:40
黑轩
疯人院
说：Kari Bremnes-A Lover In Berlin
Kari Bremnes还是一位优秀的创作型歌手
这张2000年发行的《柏林恋人》，专辑中的11首歌曲全部由她创作。
音乐的伴奏班底以原声乐器为主干，包括手风琴、管风琴、倍低音提琴这些普通流行音乐里少见的乐器，演绎精致剔透，格调高雅清秀。
整张唱片除了音乐的可听性更强外，音质的密度、超高及超低频的延伸、音场的深度、伴奏（尤其是敲击乐器）的定位更有惊人表现。
本片的监制不是别人正是曾制作Mary Black多张天碟的Erik Hillestad，无怪乎质感特强，特别是低频的坚实及深潜程度，几达至世界纪录。音效之超级，似乎很难再用语言来形容。
#18 - 2006-4-5 13:49
黑轩
疯人院
说：南拳妈妈 - 牡丹江
弯成一弯的桥梁倒映在这湖面上
你从那头瞧这看月光下一轮美满
青石板的老街上你我走过的地方
那段斑驳的砖墙如今到底啥模样
到不了的都叫做远方
回不去的名字叫家乡
谁在门外唱那首牡丹江
我聆听感伤你声音悠扬
风铃摇晃清脆响
江边的小村庄午睡般安祥
谁在门外唱那首牡丹江
我脚步轻响走向你身旁
思念的光透进窗
银白色的温暖洒在儿时的床
牡丹江弯了几个弯小鱼儿甭上船咱们不稀罕
捞月亮张网补星光给爷爷下酒喝一碗家乡
牡丹江弯了几个弯小虾米甭靠岸咱们没空装
捞月亮张网补星光给姥姥熬汤喝一碗家乡
#19 - 2006-4-5 18:58
黑轩
疯人院
Black Box Recorder - Girl singing in the wreckage
It's my primary instinct to protect the child
Girl singing in the wreckage
My dress is torn, my hair is wild
Girl singing in the wreckage
My first kiss, my early boyfriend
Girl singing in the wreckage
Wet weekends, new years eve parties
Girl singing in the wreckage
Chorus:
Hour after hour after hour (x2)
My 18th birthday, I'll die of boredom
Girl singing in the wreckage
My private world is smashed right open
Girl singing in the wreckage
My 1st trip, my expectations
I had a dream that it would end like this
No destiny, No destination
You hit the ground and then it stops
CHORUS
I miss my hometown, it's nothing special
Call my parents let them know I've arrived
My primary instinct is to protect the child
Send the postcard from the airport
乐队：Black Box Recorder
专集：England Made Me
年份：1998
类型：Indie Pop，Alternative Dance
hut旗下的著名低调乐队auteurs的灵魂及前卫人物luke aines与两个毕业于戏剧学院的年轻人sarah和john足见了这支玩票式乐队：black box recorder。 从auteurs最近的那张恶毒的专辑"after murder park”的黑色噪音里挣脱的luke，在音乐表层上不知不觉地陷入一种微妙、细腻、蜜糖般沉着文静的情趣中去，而更多的原因在于"两个临时"演员"——john唯美而保守的和谐吉他点弦与sarah沉闷疲倦、冷静得有些骇人并固袭默守的嗓音所赋予的特性，这亦是这张唱片卒听似是源自4ad的原因——标准英式的对于沉着从容而易使人心迷神乱的情节的酿造，厌世并避世的幽雅的童话故事及绝望疯癫的金斯勃格与不安的叶芝的融合体。
由Luke Haines、Sarah Nixey、John Moore组成的三人乐队于1998年在英格兰成立。在发行了他们的第一支单曲Child Psychology之后，乐队发表了他们的第一张专辑England Made Me。这张专辑拥有温和的acoustic-electric guitar mix, metronomic drumbeats，当然还有主唱Sarah Nixey甜美的声音。专辑表达了对社会、对生活的不满，但是并没有带给听者不快的感觉。
有些专辑，你只要看一眼它的封面就会毫不犹豫地把它买下来，比如Black Box Recorder的England Made Me: Black Box Recorder England Made Me <1998 inprint ——我想我一辈子都不会忘记封面上那个天使一样的小女孩。
我很喜欢头一首歌Girl Singing in the Wreckage的曲式结构，每当Sarah唱一句，后面的男声就跟一句"Girl Singing in the Wreckage”。"My first car, my early boy friend...Girl Singing in the Wreckage.No destiny, no destination...You hit the ground and then it stopped.Hour after hour.Hour after hour...”从歌词上来看似乎是伤感的歌曲，可是旋律又是轻松的。再比如在歌曲Child Psychology中，Sarah Nixey像念咒语般不断地重复道："Life is unfair. Kill yourself or get over it.”——逃避或是面对，生活就是这样简单却又残酷。Uptown Top Ranking的前奏让我误以为是Portishead的作品……乐队还翻唱了Seasons in the Sun，效果也不错……Black Box Recorder的确是一支才华横溢的乐队。
"Life is unfair/Kill yourself or get over it"——如果这是Black Box Recorder对生活的态度，那么我想这也是他们对待音乐的态度吧。
下雨下到整个城市都潮湿不堪，撒下的病菌四处飞扬，从漫步的草丛滋生纯洁的幻想它慢慢飘慢慢飞直到心底浑然不知自动被毙。我无法找到和世界接口的那个通道，所以不说话。
面对世事的不公我们究竟该神采飞扬或者誓死抵抗?孩子的世界已不再纯洁，爱成了一种压力还不了给不起。
她继续平静的叙述，仿佛一切的波涛汹涌在BBR的道来都无一所谓。逐渐揭露真相自己却置身度外。她的抒情是间接而敏感的，是隐蔽需要寻找的，是清醒而暧昧的。她支离破碎的唱腔无所谓式的念白和顺畅的吉他旋律构成了听他的所有有关音乐本身的理由。听BLACK BOX RECORER的时候就常常有这样那样的幻想，SARAH带着一张娃娃脸和看不出心情的眼睛，沙哑的嗓子平静的唱着，仿佛正将你推如一张柔软的沙发，但当你坠入，就预示着深渊的到来。
夜里反复听BBR的Girl singing in the wreckage。
很多东西都是自己的不会珍惜。而往往一个转折之后一切都面目全非，实际上我们已经根本无路可退。
所以决定要继续向前走，即使跌跌撞撞。生活的彼岸那么尖锐。那无数个悲恸、伤感的情绪之后呈现的也不过是最普通的人本身。生活的道路谁都在走，谁都希望着进步。可是那生命里的一段段或长或短的缘分，偶尔会沉重地砸到心疼，让人措手不及撕裂的忧伤。
其实人倒下去的地方就是他的终点。
girl singing in the wreckage, girl singing in the wreckage......为何无话可说，为何无话可答。男声在那里低低地回旋，在残骸上歌唱的女孩，这么温暖的旋律竟然还是可以让人想到绝望。
多雨的天气，潮湿不堪，雾气让我们看不见对方。
她是阴冷的城堡里最动人的女巫。她欺骗，她被骗，她热情，她迷乱，她疲倦，她沉闷，她枯萎。她在最后唱：I just want to go home/I ran all the way home。
是罪恶，满是罪恶。我们一起赎罪吧。。
#20 - 2006-4-6 09:44
黑轩
疯人院
说：Gracias A La Vida_Mercedes Sosa
一个让我感动的歌者,听着她的歌,你会变的温暖,而且会更加勇敢..她浑厚的声音像阳光.像母亲...熨贴着我的灵魂.
当一个歌者是为自己的国家,人民而唱的时候..我就很难不被感动..这位
被阿根廷人民称为“大地之母”.而她的歌声被喻为“沉默大众的心声”的歌手
Mercedes Sosa
Gracias A La Vida<现场版>
比奥莱塔弃世前写了一首《感谢生活》Gracias A La Vida，像是遗嘱似的，唱出崎岖的生命道路给伊的人生真谛启发。于今，在拉丁美洲的任一角落任一有井水处，只要『感谢生活』这第一句歌词初响，可以毫不夸张地说，每一个人都会跟着熟稔的旋律唱下去：
大意:
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给我一双明眸，当我睁开眼睛，
世间的一切黑白分明，
我看见，高空星光点缀的天幕，
茫茫人海中我认出钟爱的人。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给我敏锐听力，
记录白昼和黑夜，蟋蟀与丝雀，
敲击、汽笛、犬吠与暴风雨的声音，
还有心爱的恋人温柔呼唤声。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊教我发声和认识字母，
我用他们表达和思考，
我从心底呼唤母亲、朋友和兄弟，
从此光明照亮我心路历程。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊让我疲惫两脚不停行走，
**他们走遍城市和水洼，
海滩、荒漠、山林和平原，
还有你的家、你的庭院你的小镇。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给了我这样一颗心，
当我看到丰硕的人的思维，
当我看到善良远离邪恶，
当我望穿你清澈双眼，
这颗心就情不自禁激动万分。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给了我泪水和欢笑，
教我分辨苦难和幸福，
我的歌跟你们的歌由这两部份凑成，
你们的歌声就是我的歌声。
Mercedes Sosa与她的已故丈夫Manuel Oscar在1960年代中期，积极参与新歌谣运动，她所演唱的歌曲也被认为是阿根廷的政治良心，广
获歌迷与知识分子的爱戴，而被军政府视为一大威胁。1979年，Mercede Sosa在一次演唱会中遭军队逮捕，Mercedes Sosa被迫流亡国外
三年之久，直到1982年才胜利回国。流亡海外期间，Mercedes Sosa早已成為国际知名歌手，PolyGram出版了许多她的作品，但是她回到
阿根廷，依然巡回全国演唱。
Mercedes Sosa并不是一个singer-songwriter，也不擅长弹奏乐器，但她在阿根廷民众的心目中拥有崇高地位，乐评人认为主要是因为
她选曲功力很高，现场演唱时，很能够把一般歌曲的境界帶到感人肺腑的境地，呈现出阿根廷音乐的诗情特色。有人形容她的声音温柔与
雄壮兼具，时而像“母亲的手，如鸟般飞翔在空气中“，时而像史诗般壮阔，因为她的祖国饱受战争摧残，，因此Mercedes Sosa最有名
的话语是：我恳请上帝让我永远不对战争漠然，它是世界最残忍的怪兽。她在2000年，以Miss Criolla得到拉丁Grammy最佳民谣专辑奖。
当一个歌者是为自己的国家,人民而唱的时候..我就很难不被感动..这位
被阿根廷人民称为“大地之母”.而她的歌声被喻为“沉默大众的心声”的歌手
Mercedes Sosa
Gracias A La Vida<现场版>
比奥莱塔弃世前写了一首《感谢生活》Gracias A La Vida，像是遗嘱似的，唱出崎岖的生命道路给伊的人生真谛启发。于今，在拉丁美洲的任一角落任一有井水处，只要『感谢生活』这第一句歌词初响，可以毫不夸张地说，每一个人都会跟着熟稔的旋律唱下去：
大意:
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给我一双明眸，当我睁开眼睛，
世间的一切黑白分明，
我看见，高空星光点缀的天幕，
茫茫人海中我认出钟爱的人。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给我敏锐听力，
记录白昼和黑夜，蟋蟀与丝雀，
敲击、汽笛、犬吠与暴风雨的声音，
还有心爱的恋人温柔呼唤声。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊教我发声和认识字母，
我用他们表达和思考，
我从心底呼唤母亲、朋友和兄弟，
从此光明照亮我心路历程。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊让我疲惫两脚不停行走，
**他们走遍城市和水洼，
海滩、荒漠、山林和平原，
还有你的家、你的庭院你的小镇。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给了我这样一颗心，
当我看到丰硕的人的思维，
当我看到善良远离邪恶，
当我望穿你清澈双眼，
这颗心就情不自禁激动万分。
感谢生活，生活对我意重情深，
伊给了我泪水和欢笑，
教我分辨苦难和幸福，
我的歌跟你们的歌由这两部份凑成，
你们的歌声就是我的歌声。
Mercedes Sosa与她的已故丈夫Manuel Oscar在1960年代中期，积极参与新歌谣运动，她所演唱的歌曲也被认为是阿根廷的政治良心，广
获歌迷与知识分子的爱戴，而被军政府视为一大威胁。1979年，Mercede Sosa在一次演唱会中遭军队逮捕，Mercedes Sosa被迫流亡国外
三年之久，直到1982年才胜利回国。流亡海外期间，Mercedes Sosa早已成為国际知名歌手，PolyGram出版了许多她的作品，但是她回到
阿根廷，依然巡回全国演唱。
Mercedes Sosa并不是一个singer-songwriter，也不擅长弹奏乐器，但她在阿根廷民众的心目中拥有崇高地位，乐评人认为主要是因为
她选曲功力很高，现场演唱时，很能够把一般歌曲的境界帶到感人肺腑的境地，呈现出阿根廷音乐的诗情特色。有人形容她的声音温柔与
雄壮兼具，时而像“母亲的手，如鸟般飞翔在空气中“，时而像史诗般壮阔，因为她的祖国饱受战争摧残，，因此Mercedes Sosa最有名
的话语是：我恳请上帝让我永远不对战争漠然，它是世界最残忍的怪兽。她在2000年，以Miss Criolla得到拉丁Grammy最佳民谣专辑奖。
#21 - 2006-4-14 14:30
黑轩
疯人院
说：as imoved on
as imoved on
come and dance,come
i was all alone, going for a ride
travelling solo, off my guard
i had to follow this calling from the wild
into the shadow
into the shadows of my heart
ieeded all my strength to
stand up to your agenda
i said it, i said it again
i never wanna become
stuck in your machine
i said it, i said it again
come and dance,come
and as i moved on,thought i'd blow my mind
but as it turned out,i was wrong
i met my sorrow, saw her in the eyes
she tried my courage
she tried my courage,but left me stronger
(you better stand up straight and you gotta be strong
you gotta fighe for your right and reclaimu yuor own song)
i needed all my strength to
stand up to your agenda
i said it, i said it again
i never wanna becone
stuck in your machine
i said it, i said it again
come and dance, come
辑：sweep of days
艺人：blue foundation
这支来自丹麦的乐队经过一系列演出之后，
终于在2004年又带来了他们的全新
专辑《Sweep of Days》。
综观整张专辑，
虽然不具备Trip-Hop阴暗压抑的氛围，
而且歌词所描述的也多半是爱情里的患得患失，
但是这次精心安排的配器、流畅优美的歌曲旋律、Kir几乎完美的人声表现、越发精湛的刮碟水准和节拍处理，
都证明了他们不但没有被频繁的演出消磨掉灵感，
反而以更成熟的表现再次证明了他们的实力。开篇曲“As I Moved On”开头Kir娓娓唱来，
其声音表现真是可以用吹弹欲破来形容，
尤其是“I was all alone, going for a ride.Travelling solo, off my guard”这几句，特别要留意一下这句唱完节拍突然连续重叠了几次，这个手法不算新颖，
但用在这里过渡到下一个小节特别合适。
“End of the Day”的开头更是开创了一个全新的挂碟和吉他组合模式
，先是由低沉的吉他和弹跳的节拍来回Loop，
稍不留神节拍已然演变成刮碟，没等你听得过瘾，它又恢复成先前的节拍模样了，
可过不了多久又一次象球落在地上弹跳一般，这次刮碟才终于露出了真面目参与进来，不安分的电吉他声也悄然响起，
但只是露一小脸，随后紧扣刮碟的节奏，随着刮碟声越来越精彩之后电吉他眼看就要完全展现出来，
不料这时万般娇柔的Kir声音也恰巧出来了
。
#22 - 2006-4-14 14:36
黑轩
疯人院
说：The Days Are Long And Filled With Pain
The Days Are Long And Filled With Pain
The sun is gone
Now my life is gone
Anaesthesia
She woke me up at night
To carry me outside
We hid in deeper forests
And fainted in the dark
Anaesthesia Anaesthesia
Shining, brilliant darkness
No more need to run
?
Oh, tonight is the night of my life
And tomorrow is the first day of my life
Cause you are there to hold me
And I sing
???
I wallow in sounds of flapping wings
Flying in darkness while she sings
Oh my lord, I will be
专辑名称：《Infinite Love Songs》
专辑艺人：Maximilian Hecker
专辑类别：欧美音乐1CD
发行日期：2001
音乐流派：Adult Alternative Pop/ Rock, Chamber Pop, Alternative Pop/ Rock
AMG评分：★★★★
专辑介绍及相关评论：（转）
一而再再而三的不解德国这个严谨僵硬的国度如何能够孕育如此甜美曼妙的歌唱。
1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。
呵，感觉和从前的收音机头越靠越近了，尤其在这张"Lady Sleep"中的某些曲目，一直到"10.Yeah, Eventually She Goes"一曲变得赤裸和一发不可收，当然，我无从去考证他与Radiohead之间的关系如何，这只是作为一个乐迷的主观感受而已。全碟下来，一如既往的干净温暖，比之从前，似乎更加注重内心的挖掘了，第一曲"Birch"有着明亮的古典钢琴点缀，而高潮处，就像前面说的，难免令人联想起Radiohead。其后的诸如"Anaesthesia","Summer days In Bloom","Everything Inside Me Is Ill","Snow"等曲子均为甜蜜温馨佳品，实在让人讶异于这个帅气的男人如斯敏感的心路以及如同泉涌般的创作才情。
The sun is gone
Now my life is gone
Anaesthesia
She woke me up at night
To carry me outside
We hid in deeper forests
And fainted in the dark
Anaesthesia Anaesthesia
Shining, brilliant darkness
No more need to run
?
Oh, tonight is the night of my life
And tomorrow is the first day of my life
Cause you are there to hold me
And I sing
???
I wallow in sounds of flapping wings
Flying in darkness while she sings
Oh my lord, I will be
专辑名称：《Infinite Love Songs》
专辑艺人：Maximilian Hecker
专辑类别：欧美音乐1CD
发行日期：2001
音乐流派：Adult Alternative Pop/ Rock, Chamber Pop, Alternative Pop/ Rock
AMG评分：★★★★
专辑介绍及相关评论：（转）
一而再再而三的不解德国这个严谨僵硬的国度如何能够孕育如此甜美曼妙的歌唱。
1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。
呵，感觉和从前的收音机头越靠越近了，尤其在这张"Lady Sleep"中的某些曲目，一直到"10.Yeah, Eventually She Goes"一曲变得赤裸和一发不可收，当然，我无从去考证他与Radiohead之间的关系如何，这只是作为一个乐迷的主观感受而已。全碟下来，一如既往的干净温暖，比之从前，似乎更加注重内心的挖掘了，第一曲"Birch"有着明亮的古典钢琴点缀，而高潮处，就像前面说的，难免令人联想起Radiohead。其后的诸如"Anaesthesia","Summer days In Bloom","Everything Inside Me Is Ill","Snow"等曲子均为甜蜜温馨佳品，实在让人讶异于这个帅气的男人如斯敏感的心路以及如同泉涌般的创作才情。
#23 - 2006-4-14 14:45
黑轩
疯人院
其实,说实话...听音乐是种心情...是种独特的爱情方式!!这里的歌,全部都不是发给你们的..只是想给我所爱的人!..可惜,她很忙..也许不会听...只能是我一个人,慢慢的去聆听,..聆听这些伤感的,快乐的所带给我的一丝丝的暖意..!湖南的春天很变态...前天还开冷气..!今天我的暖气又呼呼的在响了... 实在,我很怕冷!同样是耐不住寂寞的孩子....
#24 - 2006-4-14 14:49
黑轩
疯人院
Elie Sémoun - Jean-louis Foulquier une belle rencontre entre deux amoureux de la chanson.
Avec ce premier opus de onze titres "chansons", l'humoriste âgé de 39 ans prouve qu'il a autant de talent pour l'écriture de sketches que pour celle de chansons douces-amères. Les fans du comique qui prendront le temps d'écouter ne devraient finalement pas être trop déroutés. Ils découvriront le même artiste, fragile, émouvant, qui nous parle avec sensibilité d'amour et de quotidien, mais cette fois dans un autre registre. "Chansons" est une jolie ballade entre jazzy et bossa, influencée par l'écoute de Chet Baker, Bill Evans, Tony Bennet, Joao Gilberto ou même Keren Ann et Benjamin Biolay. Le chanteur à la voix fluette, douce et suave séduit d'entrée avec "Mademoiselle A" qui ouvre l'album. Les mélodies sont impeccables, taillées sur mesure par des orfèvres en la matière comme David Koven, Emmanuel Donzella et Salvadore Poe qui a écrit deux musiques, "Vous" et "La minute de silence". Sur cette dernière, son épouse Lisa Ekhdal rejoint Elie Semoun pour un duo réussi. Autre duo, autre réussite: "Abécédaire" qu'il interprète avec Axelle Red. Il revisite aussi "C'était bien", écrit par Robert Nyel et popularisé par Bourvil. Comme l'acteur mythique, Elie Semoun sait émouvoir. Il partage cette qualité avec Henri Salvador qui l'a "incité à chanter". L'artiste âgé de 85 ans prodigue encore de bons conseils.
这首La minute de silence
选自Elie Semoun
在2003年出的专辑《Chansons》，
女声部分由Lisa ekdahl担当
Elie Semoun 艾力瑟蒙，法国知名主持人。
《Chansons 香颂》是他自己创作的个人专辑，
其中特别写了《Mademoiselle A A 小姐》
献给唱法式灵魂乐的比利时歌手Axelle Red 阿歇尔瑞德。
而第三首歌曲，是Elie Semoun和瑞典人气天后
Lisa Ekdahl丽莎爱克妲合唱的。Lisa Ekdahl是继ABBA、
羊毛衫合唱团之后，瑞典乐坛的一股新势力。
丽莎的外貌妩媚动人，歌声却有如雏燕般稚气清澈自然，
透着本色的天真和童稚，
加上性感爵士的唱腔，暧昧的声音 ，
无处不散发着女性的魅力，令人闻之倍感怜惜.
#25 - 2006-4-14 14:55
黑轩
疯人院
说：The Album Leaf - Over The Pond
你说音乐对你来说是什么``
玩具
怎么讲
可以玩耍她,使自己更开心.
或者.更难过..
这样对它不公平1``` 我替它掬一把眼泪``
这样不好吗?
没什么不好`` 自己的方式而已``
那你的方式是 ?
是我独处``逃避的地方`` 这样不好吗?
没什么不好`` 自己的方式而已``.
ps:也许有些原因自己也没察觉`` 喜欢音乐的人，通常是很感性的，
所以，不要总去理性的证明什么，朦胧的感觉总比自己不愿意承认的结果要好很多的
The Album Leaf - Over The Pond
专辑名：In a save place
歌手：The Album Leaf
发行日期：2004-6-22
the album leaf是前post-rock乐队tristeza的吉他手jimmy lavalle的个人乐队，最新这张专辑是他在sigur ros冰岛的录音室
‘mosfellsbaer’里完成的，sigur ros也参与了制作。继承了冰岛带给人的简约与纯净。Over the pond如同安魂曲，缓缓的节奏，涟动
的钢琴，抒情的大提琴，主唱的声音，恍若幻觉。给人温暖却依旧清冷，干净地似乎被寄放在玻璃瓶中般与外界绝缘。背后的呢喃声没有
给音乐带来丝毫地喧嚣，而是另一种寂静，从灵魂深处迸发的寂静。这样的寂静我们无法触及，或许只可以看到自己内心深处的冰冷与阴
郁。童话般美妙的境地沉溺过久了的话人会越来越不适应现实社会的...
玩具
怎么讲
可以玩耍她,使自己更开心.
或者.更难过..
这样对它不公平1``` 我替它掬一把眼泪``
这样不好吗?
没什么不好`` 自己的方式而已``
那你的方式是 ?
是我独处``逃避的地方`` 这样不好吗?
没什么不好`` 自己的方式而已``.
ps:也许有些原因自己也没察觉`` 喜欢音乐的人，通常是很感性的，
所以，不要总去理性的证明什么，朦胧的感觉总比自己不愿意承认的结果要好很多的
The Album Leaf - Over The Pond
专辑名：In a save place
歌手：The Album Leaf
发行日期：2004-6-22
the album leaf是前post-rock乐队tristeza的吉他手jimmy lavalle的个人乐队，最新这张专辑是他在sigur ros冰岛的录音室
‘mosfellsbaer’里完成的，sigur ros也参与了制作。继承了冰岛带给人的简约与纯净。Over the pond如同安魂曲，缓缓的节奏，涟动
的钢琴，抒情的大提琴，主唱的声音，恍若幻觉。给人温暖却依旧清冷，干净地似乎被寄放在玻璃瓶中般与外界绝缘。背后的呢喃声没有
给音乐带来丝毫地喧嚣，而是另一种寂静，从灵魂深处迸发的寂静。这样的寂静我们无法触及，或许只可以看到自己内心深处的冰冷与阴
郁。童话般美妙的境地沉溺过久了的话人会越来越不适应现实社会的...
#26 - 2006-4-14 15:00
黑轩
疯人院
这一刻我抱着你，
你载着我飞快前行，
这一刻我告诉你我爱你，
我再次回到你身边，从此萦绕着你
歌词
Come up to meet ya, tell you I'm sorry
??You don't know how lovely you are
??I had to find you, tell you I need ya
??And tell you I set you apart
??Tell me your secrets, and nurse me your questions
??Oh lets go back to the start
??Running in circles, coming in tails
??Heads on a science apart
??
??Nobody said it was easy
??It's such a shame for us to part
??Nobody said it was easy
??No one ever said it would be this hard
??Oh take me back to the start
??I was just guessing at numbers and figures
??Pulling the puzzles apart
??Questions of science, science and progress
??Do not speak as loud as my heart
??And tell me you love me, come back and haunt me
??Oh and I rush to the start
??Running in circles, chasing tails
??Coming back as we are
??
??Nobody said it was easy
??Oh it's such a shame for us to part
??Nobody said it was easy
??No one ever said it would be so hard
??I'm going back to the start
选自Coldplay 2002
发行的“The Scientist” EP单曲，
因为不是“酷玩迷”，
只是零星听过他们的几张EP和专辑。
这首The Scientist是去年上映的
电影：Wicker Park （迷情公寓）的主题曲
这就是Coldplay，
如果你认为，那是因为他们对真相的
残酷挖掘得不如Radiohead那么深刻，
我只能说不要指望孩子的思想那么复杂。
如果深刻要以失去天真为代价，我宁愿永远不要长大。
我爱Coldplay，就是因为他们让我像孩子一样轻松乐观。
长大是一件很无可奈何的事情，
Coldplay这帮长不大的孩子，
他们永远坚持和保存着生命中最宝贵的东西，
那就是属于年轻的音乐。
因为年轻，所以“Everything is not lost
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-4-14 15:06 编辑 ]
你载着我飞快前行，
这一刻我告诉你我爱你，
我再次回到你身边，从此萦绕着你
歌词
Come up to meet ya, tell you I'm sorry
??You don't know how lovely you are
??I had to find you, tell you I need ya
??And tell you I set you apart
??Tell me your secrets, and nurse me your questions
??Oh lets go back to the start
??Running in circles, coming in tails
??Heads on a science apart
??
??Nobody said it was easy
??It's such a shame for us to part
??Nobody said it was easy
??No one ever said it would be this hard
??Oh take me back to the start
??I was just guessing at numbers and figures
??Pulling the puzzles apart
??Questions of science, science and progress
??Do not speak as loud as my heart
??And tell me you love me, come back and haunt me
??Oh and I rush to the start
??Running in circles, chasing tails
??Coming back as we are
??
??Nobody said it was easy
??Oh it's such a shame for us to part
??Nobody said it was easy
??No one ever said it would be so hard
??I'm going back to the start
选自Coldplay 2002
发行的“The Scientist” EP单曲，
因为不是“酷玩迷”，
只是零星听过他们的几张EP和专辑。
这首The Scientist是去年上映的
电影：Wicker Park （迷情公寓）的主题曲
这就是Coldplay，
如果你认为，那是因为他们对真相的
残酷挖掘得不如Radiohead那么深刻，
我只能说不要指望孩子的思想那么复杂。
如果深刻要以失去天真为代价，我宁愿永远不要长大。
我爱Coldplay，就是因为他们让我像孩子一样轻松乐观。
长大是一件很无可奈何的事情，
Coldplay这帮长不大的孩子，
他们永远坚持和保存着生命中最宝贵的东西，
那就是属于年轻的音乐。
因为年轻，所以“Everything is not lost
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-4-14 15:06 编辑 ]
#27 - 2006-4-15 08:35
黑轩
疯人院
说：Azure Ray
艺人：Azure Ray(美国)
风格：Indie Pop，Dream Pop
厂牌：Warm
专辑：Azure Ray
NOVEMBER--- Azure Ray
Azure Ray简介 ：
Maria Taylor和Orenda Fink出生於美国乔治亚州Athens。两人十六岁时结识於阿拉巴马州立艺术学校，Maria主修芭蕾，Orenda主修戏剧，都对音乐保持强烈兴趣。毕业後搬到内布达加斯州Omaha 参加了power pop乐队Little Red Rocket，之後组成低调民谣风格的Azure Ray。所加入的独立厂牌Saddle Creek，就像个大家庭，乐手都在两个以上的 乐队演出，彼此熟识，相互支援，例如Azure Ray常与Bright Eyes巡回演出，让Omaha成为近年来美国中西部独立摇滚的重要基地。
Azure Ray,迷幻摇滚，很小众，在美国摇滚界默默无闻。可是，我喜欢。
“maria taylor和orenda fink，两颗年轻的心灵就在15岁的时候碰撞出了音乐的火花，他们原来在一个叫little red rocket的乐队里参与音乐的制作，感觉上充满了朝气和活力，但少的是那份安详和宁静。加入warm records出了一张专辑azure ray之后，他们就把azure ray这么美丽的名字一直用到了现在。她们来自佐治亚现在还不到20岁。”
Maria Taylor 和 Orenda Fink默契绝佳、清新淡雅的和声，空心吉他、钢琴，在一起跳舞，蔓延出淹的死人的静谧。她们的曲风像是不吵闹时候的 Throwing Muses，表现出纤细脆弱情感时的Kristin Hersh和Tanya Donelly 姊妹俩，有些曲子又有著Mazzy Star 的梦幻感。
生涩的倾诉，不流畅，仿佛要断掉。却得我欢颜体谅。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-4-15 08:40 编辑 ]
#28 - 2006-4-15 08:48
黑轩
疯人院
每个人都知道。这其实没什么
一切都是过眼云烟，就像555一样。。
云烟，，赫赫！～
专辑名称： Essential Leonard Cohen
艺人乐队： Leonard Cohen
出版日期： 22/10/2002
60年末，搖滾音樂百花齊放，不僅青年文化思潮澎湃，社會思想持續動蕩，傳統制度也面臨挑釁。人權\動方興未艾，反戰\動代表了人性的省思，形成於60年中期的民謠搖滾，便成為此種救贖的象徵，也帶動了迷幻音符的卓然有成。
Leonard Cohen－加拿大人，在出唱片之前已經是一位在北美著名的作家、詩人與小說家，至今已發表11本書及2本小說。1966年，他以創作曲「Suzanna」被Judy Collins所唱紅，而被引荐參加新港音樂節 New Port Festival、意外獲致了唱片合約並於1968發表“Songs of Leonard Cohen”，一張精緻細膩不同於當時市場上的特異風格作品，並立刻成為經典名作。當時的Cohen已34歲，嚴然不是20歲的搖滾青年，更不是改革民謠將之搖滾化的Bob Dylan。但由於他所呈現出的文學意含、生命經驗，尤其低沈單調的嗓音， 反而特異出眾、深受肯定！
人稱「跨藝術文化領域的cult ?」意謂「被一群藝術尖端人士當作偶像膜拜著？」
Cohen的唱片或許並未大賣，卻對音樂後輩們影響深遠。身兼詩人、歌手、小說家等頭銜，自幼便對文學創作產生濃烈興趣，而他理性、冷漠，時而玩世不恭的演唱方式，更讓作品深具客觀、多角度的欣賞價值，從民謠、鄉村、搖滾甚至到龐克
Cohen的歌聲您一定不陌生，特別有幾部優質電影都擺過他的歌：後後現代反媒體電影【閃靈殺手】(Natural Born Killers)、丹麥鬼才導演拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)的【破浪而出】（Breaking the Waves）、女同志名片【夜幕低垂】（When Night Is Falling）、加拿大名導艾騰.伊格言的「色情酒店」(exotica)…這些都不是一般商業片，反倒是「影癡級名片」，更加確立了Leonard Cohen的「文化偶像」地位。
不以歌唱為事業動機，卻因文學創作而被網羅進入唱片界，雖未締造過任何排行榜暢銷單曲，卻能在全球賣出超過一千一百萬張唱片－當今西洋流行歌壇，僅只Leonard Cohen一人。
身兼詩人、歌手、小說家等頭銜，自幼便對文學創作產生濃烈興趣，而他理性、冷漠，時而玩世不恭的演唱方式，更讓作品深具客觀、多角度的欣賞價值，從民謠、鄉村、搖滾甚至到龐克一族都一致推崇。此張精選輯從15張專輯中選錄了31首單曲，將李歐納孔的音樂生涯做了完整的整理。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-4-15 08:49 编辑 ]
一切都是过眼云烟，就像555一样。。
云烟，，赫赫！～
专辑名称： Essential Leonard Cohen
艺人乐队： Leonard Cohen
出版日期： 22/10/2002
60年末，搖滾音樂百花齊放，不僅青年文化思潮澎湃，社會思想持續動蕩，傳統制度也面臨挑釁。人權\動方興未艾，反戰\動代表了人性的省思，形成於60年中期的民謠搖滾，便成為此種救贖的象徵，也帶動了迷幻音符的卓然有成。
Leonard Cohen－加拿大人，在出唱片之前已經是一位在北美著名的作家、詩人與小說家，至今已發表11本書及2本小說。1966年，他以創作曲「Suzanna」被Judy Collins所唱紅，而被引荐參加新港音樂節 New Port Festival、意外獲致了唱片合約並於1968發表“Songs of Leonard Cohen”，一張精緻細膩不同於當時市場上的特異風格作品，並立刻成為經典名作。當時的Cohen已34歲，嚴然不是20歲的搖滾青年，更不是改革民謠將之搖滾化的Bob Dylan。但由於他所呈現出的文學意含、生命經驗，尤其低沈單調的嗓音， 反而特異出眾、深受肯定！
人稱「跨藝術文化領域的cult ?」意謂「被一群藝術尖端人士當作偶像膜拜著？」
Cohen的唱片或許並未大賣，卻對音樂後輩們影響深遠。身兼詩人、歌手、小說家等頭銜，自幼便對文學創作產生濃烈興趣，而他理性、冷漠，時而玩世不恭的演唱方式，更讓作品深具客觀、多角度的欣賞價值，從民謠、鄉村、搖滾甚至到龐克
Cohen的歌聲您一定不陌生，特別有幾部優質電影都擺過他的歌：後後現代反媒體電影【閃靈殺手】(Natural Born Killers)、丹麥鬼才導演拉斯.馮.提爾(Lars von Trier)的【破浪而出】（Breaking the Waves）、女同志名片【夜幕低垂】（When Night Is Falling）、加拿大名導艾騰.伊格言的「色情酒店」(exotica)…這些都不是一般商業片，反倒是「影癡級名片」，更加確立了Leonard Cohen的「文化偶像」地位。
不以歌唱為事業動機，卻因文學創作而被網羅進入唱片界，雖未締造過任何排行榜暢銷單曲，卻能在全球賣出超過一千一百萬張唱片－當今西洋流行歌壇，僅只Leonard Cohen一人。
身兼詩人、歌手、小說家等頭銜，自幼便對文學創作產生濃烈興趣，而他理性、冷漠，時而玩世不恭的演唱方式，更讓作品深具客觀、多角度的欣賞價值，從民謠、鄉村、搖滾甚至到龐克一族都一致推崇。此張精選輯從15張專輯中選錄了31首單曲，將李歐納孔的音樂生涯做了完整的整理。
[ 本帖最后由 黑轩 于 2006-4-15 08:49 编辑 ]
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