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饱识的学者和从事艺术创作的高手们，近来常常谈论周杰伦，北京著名的孔子、庄子研究家于丹教授，本身拥有千千万万个粉丝，但她激动的说，「全世界的人都知道我崇拜周杰伦！」一个对古典文化有很高造诣的大学教授如此匍匐于一个歌星的脚下，且非咄咄怪事？年轻作家韩寒挖苦说于丹变态。但据我所知那是常态，是心被音所动而感言。于丹熟读了周杰伦几乎所有的歌，她发现周杰伦的艺术和她从事的《论语》新释，是殊途同归于中国文化。她有长篇的周杰伦论，言之振振。
另一位电影界巨人张艺谋也非常欣赏周杰伦，不但请他演电影，还大大赞赏他为《黄金甲》谱写主题曲《菊花台》。看过那部电影的人一定还记得电影画面虽豪华艳丽，然而朝人心里钻的是那首《菊花台》。还有那位林青霞，带着女儿两度观看周杰伦导演的《不能说的秘密》，她激动地要为周杰伦争夺金马奖而摇旗吶喊。同是这部电影，感动了音乐界老师们。周杰伦处理两个钢琴学生课余钢琴比赛的情景，大大启发了钢琴教学。是啊，近百年的钢琴教学，几乎完全割断了巴哈、莫扎特、李斯特时代即兴钢琴比赛传统。周杰伦将古典音乐活生生的生命形态做了延伸，他真是个有点子的弄潮儿。
有人说，周杰伦的出现带有审美的颠覆性。他不光是年轻男女追逐的偶像，同时受到普世民众和艺术精英的欢迎。我的一个朋友原清华大学博士已经过了不惑之年，他告诉我一首《东风破》让他掉了一晚的眼泪，我半信半疑。当我也走进《东风破》时果然心被触动。「一壶漂泊浪迹天涯难入喉」「你走之后酒暖回忆瘦」「谁在用琵琶弹奏一曲东风破」「荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默」。上了年纪的人谁能无动于衷这种人生的无常和孤寂！此歌超现实而又古典，境界直达苏轼、马致远。谱写得美而苍凉，音乐语言So So So La Si La So，这个Si字是很特别的导音，由京韵二簧原板的腔韵，整个主旋律深深扎根在中国民间音乐的土壤里，加上特有的二胡作凄美的穿插，如泣如诉，其韵犹增。因此我认为这是一首划时代的艺术流行歌曲！
全曲的意境被周杰伦拍成MTV后，产生极佳的时空交错美感。这样的曲风，在《外婆》《七里香》《上海一九四三》《发如雪》均有展示，他新近的《千里之外》有更新的发展。他邀请费玉清作轮唱本身，可能就扩充了百万以上的观众层。
时下周杰伦已是MTV的导演高手。他用MTV送进千家万户，他自己也就一步步钻进人们的耳目肺腑，可谓移风易俗莫善于乐，周杰伦缔造音乐也缔造了观众。周杰伦最近在上海演出，八万观众为之疯狂。他最善长的Rap付诸他新的观念，这种饶舌音乐导源于黑人，而他捕捉到中文节奏的快感和一种含混不清的磁性，促使他的《双截棍》《霍元甲》《爷爷泡的茶》等产生一种奇特的力度和难以复述的词组搭配。
欣赏周杰伦的作品，实在感叹他题材丰富，手法不拘一格。他的《夜第七章》《心雨》，引进斯拉夫式的抒情弦乐作开场；他的《青花瓷》《迷迭香》采纳他外婆的风姿别具怀旧氛围；他溶合拉丁与古筝，云锣的语汇于一炉，也堪称一绝。关于《伊斯坦堡》《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《爱在公元前》《米兰的小铁匠》等音乐，你可以感受到他有哈利波特的想象力。人们怎么也想不到他的《听妈妈的话》能将童歌与Rap揉在一起探索，这与瞿希贤《听妈妈讲过去的事情》有异曲同工之妙，且更有时代感。他生在单亲家庭，爱母亲，爱外婆，品德里有孔孟遗风，同时含着当代年轻人的潇洒。2003年3月他在温哥华女皇剧院演出后，兴致所至送给几名警察一万加币，请他们有空向开车的人宣传酒后别驾车。2004年他在北京演唱完毕，捐出一百万给失学儿童。他很酷！
我深感这位音乐人不光属于流行音乐，他也是古典音乐和民族音乐的探索者，才28岁，却已经创作了两百多首歌曲，十来部专集，一部独立导演的故事片，几十部MTV音乐视觉折子戏。他不光作词作曲，还擅长钢琴、大提琴、吉他和架子鼓四种不同的乐器演奏，他对MIDI计算机程序作曲技术也在行，他是时代的骄子，作曲写诗当作生命宣泄，音符是他手中篮球一样飞来飞去，因此他多产，莫扎特般一挥而就，曲风变化莫测。
流行音乐，古典音乐，民族音乐是有分有合的三股乐潮，它们之间彼此独立，又在交融中体现一种「我中有你，你中有我」的微妙状态。一个音乐人，无论偏重那一个行当，他都会面临三种音乐思潮的价值取向，或者说，他不能孤家寡人，搞绝对的纯种音乐。周杰伦博采众长的气度，使他气魄地横跨三种乐潮，然后根据自己的艺术个性和作品本身的美学特征，创立最美的艺术形式。由此看来，欣赏周杰伦，横竖比划，也是一种美学享受，也是人间艺坛的一种比照吧？