愿识柳七面

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寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
——雨霖铃 柳永

都是浪子吧，古龙和柳永，却是我喜欢的那种男人。还是很久以前了，有人说古龙的不是。顾不得牙还没磨好，爪子还没削尖呢，立马跳出来和人掐。是看金庸小说起家的人，最后却败倒在这个五段身材头大如斗好色贪杯的男人手里。也因为那些个浪人风月，秦楼楚馆，那些侠客浪子们醒来常吟的一句，杨柳岸，晓风残月。为这一句，梦里的江湖，天涯羁客的漂泊感，无可救药的堕入柳词。

一弹剑，晓行夜宿。一句“念去去，千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔。”读得完的，品不尽的潇潇落意在里面。古龙好用宋词，犹好用柳永词，酒醒阑珊，红颜薄缘，由浪子而识浪子。命中注定。

他是一个很难定断的男人，确有才，才情上达天阕，下至黎民。所做曲词风传天下，号称“杨柳岸边，凡有井水饭处，即能歌柳词。” 那是个没有电话，没有e-mail，没有电视报纸，没有媒体炒作的年代，一句好词的流行，从此处到彼处，必定口耳相传。一个人的红，要经过经年累月的积累。应有貌，混迹于红香绿玉之间，深获女心，这柳郎不是潘安宋玉，起码也不会长的有碍观瞻吧。

他的红，连东坡也戏语，南宋俞文豹在《吹剑续录》中记载，东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：“我词比柳词何如？”对曰：“柳朗中词，只好十七、八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词须关西大汉，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。

能令才大如海的苏轼羡慕，柳永之才可见一斑。可惜，获天下女心，亦有才名，却获不了君心。宋仁宗一句“汝自去浅斟低唱，要功名何用”。御笔四字“且去填词”，断送了他的三十功名，从此后八千里路云和月，不是天涯羁旅，就是勾栏瓦肆，从心底与那庙堂决裂了。

也不是没有做过当官的梦，祖父柳崇以儒学名世，父亲柳宣先任南唐监察御史，入宋后为沂州费县令，后为国子博士，官终工部侍郎，两位哥哥柳三复、柳三接也都进士及第。所以仍是清嘉的世族子弟，骨子里有清气仙骨，怎么能像七仙女堕凡尘一样，一下子就抽去那根仙骨，堕落人间呢？

初名柳三变，因为得罪仁宗，后来改名柳永，参加科举考试，也曾为仕途不顺挣扎折腾过，也曾想过走偏门。据传那首《望海潮》就是为求见孙何而作。柳永与孙何为布衣交，孙官居两浙转运史，驻节杭州，门禁甚严。柳永功名失意，流浪江湖，欲见孙何而无由，乃作《望海潮》词，乞相熟的歌妓在宴会上献唱以达孙何，以柳七之才相求，歌妓当然应允。孙何即日迎柳永饮宴。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”

那妓人轻舒云板，慢展歌喉，唱的是杭城民康物阜，胜景如画，词是绝妙好词，据罗大经《鹤林玉露》载，此词流传，金主完颜亮闻歌，“欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。” 原来金兵南侵，却是由柳永的词而起，若是真的，柳永当是第一个因词改变时事的词人了，也不枉他自封“白衣卿相”。这是引出来的遐想。做不得准的。

只是不知，当时他在旁听到“千骑拥高牙”，“归去凤池夸”时，会不会觉得心酸？我柳永一身才气竟要做此谄媚之词，那酒喝到嘴里是涩还是香？

人世是华丽深邃，亦可以幽苦难绝，不是你该走的路，怎么挤也挤不进去，勉强挤上独木桥，眼见得许多不如自己的人轻松过河，登堂入室，自己却也走不到头，柳永一直是科场失意，宦游各处。大约50岁时进士及第。一生只做过一次小官，在任期间，清廉正直，官声甚好，却也没因此有什么大作为。

中国的文明里敬天恪物，大到时势变换，星月轮转，小到一家一人的生情死意，都要候上天的安排，虽有个天意无常在，但上至天子，下至黎民都可以是安然平顺的，这种承受也是力量。天绝了路，那么不如，谨守天意，“且将浮名,换了浅斟低唱。”人生若能一路欢歌到底也是桐花万里。

他在《西江月》中说“纵教匹绢字难偿，不屑与人称量，我不求人富贵，人须求我文章”，他的放荡疏毫惹来当朝丞相吕夷的忌恨，上奏弹劾，宋仁宗因此罢免了他，柳永遂以妓为家。并自称“奉圣旨填词柳三变。

他便真流连于这烟花地不去了，与伶人妓女相来相往，不是他自绝与上，甘于“下流”，事实上，我也从不觉得柳永的词是下流的俚俗。相反自有一种才子的放荡不羁，豁达明艳的境界，严有翼《艺苑雌黄》评柳词是：“大概非羁旅穷愁之词，则闺门淫蝶之语。”这话太难听，也是他自身假清高。

无论道学家们怎么诋毁，也无法改变一个事实柳永是北宋大词家，地位是超然的。他承李煜余绪，注重抒发个人真切细微的感受，而境界广大，他作慢词，改变了以往小令一统天下的局面。柳永以前，慢词总共不过十余首，而他一人就创作了一百三十二首。他将赋法移植入词，故其抒情词往往具有一定的叙事色彩。《雨霖铃》就象一曲长亭送别的独幕剧，事中有人，情由事生。后来的秦观周邦彦多用此法而变化之。对后世词坛有深隧悠远的影响。纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”是令人快意的赞誉。

我觉得柳词愈是风花雪月，愈见得情谊深长，也不用刻意去追求境界辽阔高远，因为柳永的胸襟比之寻常男人已是霁月光明了，词自然是堂庑特大。

那些酸腐文人平日泡秦楼楚馆的不少，多半是闻香下马，摸黑上床，下了床不要说是有真情意，在别的地见到，装做不认识，不语带讥讽就不错了。妓女只是男人的玩物，是一些下贱的女子，甚至连人也不是，谁肯真心的为那些女人们写下一字半句，女子无才便是德，她们的苦无法倾诉，才是真正的历史的过客。所以有一个人肯为她们做词做歌，何况这男人还是绝顶的聪明，天生的词人，博学多才，妙解音律，肯低下心来，听她们的哀曲。

最恨，是古时的男子不懂得尊重女人，诗经里一篇又一篇的弃妇诗叫人不忍卒读。寻常女子，颜老色衰，尚被负心的夫君休下堂去， 至于妓女，更是低贱。戏文里，薄幸男子功成名就后背弃曾经捐助他们妓女的故事更是屡见不鲜，而为妓女舍弃功名的却只有柳七。

“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，柳永对妓女的爱，换来了妓女的真情与崇拜。在妓女的心中，能见上柳永一面，自己的名字能被他叫一声，使柳永为自己填词一首，即便立即死去，也心甘情愿。

“惟本色英雄方能到此，是飘零儿女莫问人家。”这一联赠柳七正好，他是真性情的好男儿，词大多是为妓女作的，他用词来歌颂她们，把她们比作梅花，芙蓉、海棠，女子都是娇媚的，都需要有人怜惜与疼爱。不是柳郎才高，而是柳郎心低，他肯低下身来俯就这些女子，、他肯看她们心上的伤痕，对她们的爱是发自内心的，纯洁而不染烟尘的。他肯用一阕清词，一句温言博红颜一笑。他甚至于将妓女从妓与文人从政相提并论。这样的高看和尊重。这样的真性情，像贾府里的“大观园”一样是笼罩主流文化头上的阴影。虽然滴落出的情感是如金似玉，也是为礼教所不容。

稀贵而真诚，所以隔了千年看去仍是动人。

晚年的柳永落魄潦倒，身无分文，但他的死却是轰轰烈烈、荡气回肠。相传柳永死时，“葬资竞无所出”，妓女们集资安葬了他。此后，每逢清明，都有歌妓舞妓载酒于柳永墓前，祭奠他，时人谓之“吊柳会”，也叫“上风流冢”。没有“吊柳会”“上风流冢”者，不敢到乐游原上踏青。并形成一种风俗，一直持续到宋室南渡。后人有诗题柳永墓云：乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。

千红一哭，万艳同悲。获得尊重是每个人都渴求的情感。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”是他写出的流传千古的名句，深情宛然可描绘。草色烟光残照里，我遇上柳七，也会备下清酒佳肴，共他浅斟低吟。不会让他一人把栏杆拍遍，感叹无言谁会凭阑意。

应该不会有这样的机会，现在有妓女而没有青楼文化，有嫖客而没有柳七。很多事变得麻木索然。[/p]