三生杜牧 十里扬州

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他死了近三年，坟在高高的山上，幽闭的山区，下葬那天她去过，在山下为他送行。后来的两年，清明冬至都是默然的，没有去，心底遥寄心香一束。

现在想起来，那天仿佛有雨，杜牧的诗里这样写，清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

这首诗亦是他教的，小时候有一本画册，一面是诗，一面是画，画上是杨柳轻曳，细雨靡靡，一个人，青衫落拓，向一个牧童问路，牛背上的牧童正在吹笛，扬手一指，远处杏花掩映的村落，倒是满脸喜气，眼见得未经人世，不识忧患的好，天地亦萧萧的时候，独他平然喜乐，心中仍是一曲村歌，流漫于阡陌间，人世也是这样婉转清亮。顺着他的手，再看那个文人，形容瘦损，黯黯的。许是刚上坟回来，还未解得愁绪。一老一少，一悲一喜，霎然生动，虽是画功拙劣，也抵得过了。

这首诗太好，似一副绝好的白描画，于通俗平易间，带出了一抹伤春悲逝的绮思柔情。在《樊川诗集》、《别集》中却没有收录，《全唐诗》中也未收录，后来一些学者专家，大都认定这是杜樊川的作品。应该是他的作品，不然多可惜，即使是在烟波浩淼的诗海里，找到这样既可以是诗，是词，是曲，是小说的诗也不多。如同惶惑幽深的时间，有无限的可伸展性。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”（诗）
“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处，有牧童遥指，杏花村。”（词）
［清明时节］雨［纷纷］，路上、行人，［欲断魂］。借问：“酒家何处？”［有牧童］遥指——“杏花村”。（元曲）

甚至可看做一部小说，它具备了小说的各个元素，时间、地点、人物、故事的发生、发展，至于结局，一句“更是遥指杏花村”，有无限的想象空间在。有时候言的满了反而不妙，要适当的留白才是高手。

童年的印象使这样的男子成了我印象中落泊文人的标准像。后来很多年，我都以为画中这个人就是杜牧，即使后来知道他是世家公子也一样，京兆杜氏自魏晋以来就是名门世族，祖父杜佑是中唐有名的宰相和史学家，所撰《通典》一书，开典章制度专史的先河。他自己也是少年才子，二十三岁即做传世名篇《阿房宫赋》。仕途的大门，随着祖父和父亲的相继去世而变得坎坷不平。他一直做着小官，几乎有十年，他是蹉跎在扬州，迷醉在二十四桥的青楼明月间了。

我总在想，如果没有白居易的词“江南好，最忆是杭州。”没有苏轼的诗“若把西湖比西子，淡妆浓抹两相宜。”没有历代文人香词艳赋的粉饰，杭州会不会如此地芳名遐迩。

扬州也是一样。当年隋炀帝为了观琼花，开凿了一条大运河，扬州的繁华旖旎随着琼花的芬芳传遍天下，从此后是“腰缠十万贯、骑鹤下扬州”的销金库，是“天下三分明月夜，二分明月在扬州”的锦绣地，是“人生只合扬州死，禅智山光好墓田”的温柔乡。

可是，若没有杜牧的诗魂相许，纵然扬州是千古名城，她会不会如此情致婉转，缠绵得刚烈。霍霍地立在浩淼的水烟里，千年仍有自己的风骨。

杜郎的扬州既有“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的绮丽多情，也有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”的惆怅伤惋。

他写扬州的月夜，再没有人写过他，有多少人从他这里偷了意去，“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”姜夔直接写进了词里，怪不得王国维批他写的隔，又说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故无言外之味，弦外之响。终落第二手。”评地实在真切。

总觉得扬州，是杜少陵一个人的扬州，即使诗仙李白也写了“烟花三月下扬州”这样氤氲妩媚的句子也一样敌不过。

有时候，一个城，也只爱一个人。

“十里扬州，三生杜牧，前事休说。”杜郎与扬州，是一场命中注定的纠缠，一个城市的离伤。

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，蠃得青楼薄幸名。——杜牧《遣怀》

他的《谴怀》应该是在牛僧儒的感召下写出的自嘲之作，可是怪得了他吗，牛李党争，他陷在其中挣扎反复，朋党相争的尴尬，比青楼风月更甚，政治消磨了一个昂然的青年，十年一梦，他觉得是醒了，然而那魂却遗落在彼处。还不如遗落在彼处，风月尚可容身，政治已经没有容身之所了。

“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻”总是落泊了，带着潦草的潇洒。男人之间已经没有相处的余地，或许女人的温柔乡还可暂居。却也是暂居而已，这个人，是与柳永不同的，柳永堕便堕了。落便落了，自得其乐，“诚然风物忆繁华，非是秦淮旧酒家，词客多情应落泪，心中有妓奈何他？”从冯梦龙的“三言”中的《众名妓春风吊柳七》可以看得出是柳永影响了文化沉淀极深的秦楼楚馆，而妓女们激发了一个词人的灵感、饱满了他的艺术生命。

杜牧则不同，即使是沉迷风月的时候，他的心底也是清醒矛盾的，少年时代的际遇使他颇具大家风流浪子的潇洒，儒家思想的熏陶，让他始终抱着济世安民之志，然而仕途的不顺，却让他在现实中不断承受煎熬，在放与不放中踟躇着。所以他会叹，十年一觉扬州梦，蠃得青楼薄幸名。“赢得”两字隐隐不屑，“薄幸名”后藏住的自嘲后悔之心，也不是感觉不到的。

他沉溺其间的时候，也有深情如许。大和九年，他要离开扬州赴长安任监察御史的某个临别的夜，面对着相爱的女子，他写了《赠别二首》——

娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。——（其一）

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。——（其二）

她是十三岁的小女孩，娉娉袅袅豆蔻芳华的少女，不要以为他有“恋童癖”中国人的传统婚姻是早婚早恋，在早婚的年代，性在家庭中很早就解决了，不像现在的大学生们，在最冲动的年龄却只能依靠手淫来自我满足。所以十三岁也可以承欢君前了，何况是个歌女，风尘里摔打惯的。

只是，还是个女子，与情郎分手时，心底的哀伤总比他深，明知他归来的杳杳无期，却不能有过分的要求，是情人不假，但只是歌女。她一准是哭了，所以惹他伤感说，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。于是，一句千古名句就在她的泪眼愁肠下炼出来。

蜡烛有芯他有情。

想象着，离别筵上，小小的她拟歌先敛，欲笑还颦的模样，盈盈泪眼就这样痛触人心。这个人，不知后来在他的心上停驻了几时。他赞她美，诗句写的煽情无比，真实的心底恐怕未曾想过要娶她。

他是清白家声的子弟，要娶的也是良家女。传说他在湖州喜欢过一个十余岁的女子，赞她是国色天香，与母家约好十年来娶，不料蹉跎了十三年，再去时那女子已嫁作人妇，并生有两子，他于是又很悲切遗憾，作《怅别诗》：诗说：“ 自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼藉，绿叶成荫子满枝”。

有人说，男人一夜，女人一生，我不喜欢这样的话，太粘牙，仿佛女子都是拎不起来的糖稀一样，但一个十三岁的小女孩，她情窦初开时遇上的男子，必然是心田里一道深重沟渠。

水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蕖红泪多。总会有些人，有些爱，是生命的阻滞，一生也无法翻越。

青山隐隐水迢迢的扬州,秋尽江南草木凋的时节,我若遇上杜牧,肯定会邀他喝上一杯,因为他是我心仪的诗人，可是我若是个沦落风尘的女子，我宁愿遇上穷困潦倒的柳永。

杜郎心中的红颜天下，与柳七是截然的。即使“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧。”写的华美斑斓，恍若神话，他本身也不值得迷恋，因他不曾，也不肯为青楼女子放下身段去，写诗赠妓，也如文人咏梅赞菊，别人旁物如水似镜，最爱的还是镜中的自己。[/p]