old melody——今人惊叹的声音

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   Sainkho Namtchylak来自西伯利亚南部的图瓦民主主义共和国，这个

国家毗邻蒙古。她被称为图瓦的国宝，图瓦人的音乐最有特色的就是能够

同时发出高音和低音两个声部的喉音唱法。 Sainkho Namtchylak 是当今

世上最令人惊叹的超级女伶，凭借其七个八度的宽广音域、出神入化的演

唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的实验精神，将历史悠长的双声

唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。她曾与许多前卫大师，前后

推出过Out of Tuva， Tun-Gus-Ka Gu-Ska，Letters, Ser-gei Cher-now,

Seven Songs for Tuva, Naked spirit，Stepmother City等专辑，她的作

品不走传统的歌谣路线，而是将图瓦的双声唱法、蒙古的长调歌谣结合西

方爵士乐、古典音乐、环境音乐，塑造出一种实验风格的东方音乐，并特

别强调声音技巧的表现。 Sainkho 身形瘦弱，留着光光的头，很多专辑的

封面总是一副凄清的表情。和她的歌声一样令人动容。 Sainkho

Namtchylak是一个游走在世界边缘的流浪歌者，同时她也是在生活的边缘

行走。她的音乐无法分类，游移于在东方和西方之间，过去和现实之间。

她的音乐融合了图瓦喉音，试验爵士，古典，电子和佛教音乐。 她曾是图

瓦共和国国家乐团的一员，然后又离开了她那位于西伯利亚南部的遥远的

祖国，定居在莫斯科。她遇见的很多爵士音乐家，并开始了她在西方的新

事业。她曾在维也纳，柏林和莫斯科居住，但她从未忘记她的祖国。每年

她都邀请西方的音乐家去Kyzyl演出，来了解她的国家，她的文化和她的音

乐。 但是她又是一个备受争议的人，在她的祖国，她甚至受到很多人的攻

击。作为一个音乐家，她是特出的，怪异的，先锋的，但是她的音乐中还

是能听出她对家乡的土地和人民的爱。她的欢乐，悲伤，愤怒，激情，都

完完全全地在她的音乐中，她的灵魂完全赤裸在她的音乐里。正如她的歌

中所说：“就象我手上的掌纹，就象我灵魂的镜子，我的灵魂-图瓦，在我

痛苦的记忆里，是我的人民的苦难历史。我的骄傲，我的悲伤，轻声诉

说，我的摇篮曲-图瓦。" Sainkho出生在西伯利亚南部靠近蒙古的前苏联

图瓦共和国的一个靠挖金矿为生的小村子。她的祖父母都是牧民，她的父

母都是学校的老师。她在当地的学校了学习音乐，但她被交响音乐委员会

拒绝接受继续专业的学习，之后她只身一人去了莫斯科来完成她的音乐学

院的学习。她在Gnesinsky Institute接受了专业的声乐训练。与此同时，

她还学习了西伯利亚喇嘛教和萨满教中的传统声音技巧，以及图瓦和蒙古

的喉音/泛音演唱风格和技巧。她的职业生涯的开始是作为Sayani—图瓦国

家民间艺术团的民族歌手，开始在欧洲，澳大利亚，新西兰，美国和加拿

大巡回演出。 从1988年开始，Sainkho开始和前苏联的一些充满创造力的

音乐家合作，他们尝试将传统的音乐元素与前卫音乐结合起来，创造出不

同的声音。她加入了Tri-O乐队，和来自莫斯科的Sergej Letov，Arkadij

Kiritschenko，Alexander Alexandrov一起，创造出了自己的爵士乐。自

从Sainkho加入乐队后，西方媒体对他们产生了兴趣。最初，只是因为她看

上去是那么异域，奇怪。但是，他们的音乐被注意到了。人们听到的是奇

特的旋律，两个声部的歌，泛音带着旋律… … 这些都和爵士乐融合在一

起，这是一种全新的爵士乐。 其实在这之前，西方已经知道蒙古的泛音演

唱方法，但是只是被作为一种世界音乐的遗产被保护，仅仅在一个小圈子

里流传。从西方人的角度来看，他们的音乐使得图瓦和蒙古的民族音乐真

正融入了西方的音乐，而被西方人完全的接受，并成为他们音乐生活的一

部分。 当然，对于来自东方的民族音乐，这不能绝对的来看是好或是不

好，但是这种东西方音乐的融合，对于音乐的发展应该是一件好事。至

少，能让西方人不再像看马戏演出一样看待来自东方的民间音乐，可以让

民间音乐的内涵和力量通过另一种方式，一种容易让他们接受和理解的方

式，表达出来。毕竟，重要的是音乐内在的东西，一种情感，一种精神，

一种力量。沟通和理解对于民族和民间音乐来说是很重要的。　　 　　对

Sainkho来说，音乐是不存在分类，不存在界限的。她知道她的根扎在图瓦

传统的土壤里，但是她需要自由来表达自己。她说过她的演唱并不包括传

统的图瓦喉音。她说：“如果你想听sygyt（一种图瓦喉音演唱的类型），

你不会听到的… … 当一个男人唱歌时他能扩张他的肺，这需要用很大的

力量；而且我注意到当女人想尝试用男人的方法演唱时，就会失去她们自

己的声音。所以我决定不那么做，而是要创造一种象图瓦喉音那样的声

音，但却不失去我自己的声音。听过Sainkho演唱的人们常常会因她声音的

多样性而感到惊讶，从歌剧般的女高音，到酷似鸟类的鸣叫声，从婴儿般

的呢哝到催眠般的低声哼唱。她的音乐中，现代的电子乐器和传统的民间

乐器，象shakuhachi（一种日本竹笛），doshpuloor（三根弦的班卓

琴），以及马头琴，融合在一起，将过去和现在交织在一起，让人忘记了

时间的存在。Sainkho认为音乐和精神灵性是由那种唤醒人类的渴望联系在

一起。她的音乐就象一张地图，想要画出一些道路，让人们通往过去，并

为西方的现实存在与东方的灵性世界建立一种联系。她的勾魂摄魄的节奏

和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。SAINKHO 是个没有国

界的艺人，她在图瓦仍是苏联加盟共和国时，远赴莫斯科学习声乐，后来

成为图瓦国家乐团首席女高音。她在加入TRI-O后，跨入爵士与实验乐界，

浪迹维也纳、柏林与莫斯科。即使她在实验乐团已经享有盛名，她从未忘

记自己的家乡，每年都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（KYZYL）表演，希

望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。 　　 　　虽然她是图瓦文化的

最佳代言人，但是並非所有图瓦人都愿意拥抱她，许多人认为她常年居住

在西方世界，就是背叛自己的国家。 　 　　1997年，她飞到莫斯科，打

算从莫斯科返回基吉庆祝自己的四十岁生日，却在莫斯科遭到暴徒攻击，

身受重伤，治疗了两星期才出院。经过一段时间的沉寂，她推出了 TIME

OUT: SEVEN SONGS FOR TUVA。这是SAINKHO献给祖国图瓦的作品，她在CD

內页写道：我将这张作品献给图瓦人民，以及我在图瓦及其他国家的朋

友。我希望总有一天我的同胞能夠理解，我是个属于全世界的艺人，我所

创作的音乐没有国界。我谢谢你们陪伴我度过难关、协助我康复。希望我

还能为你们唱歌许多年。 　　 　　

所以在这张专辑里充满了忧伤的情

绪，歌词多涉及了死亡与遗世独立的孤独感:我生来就是要死亡的，请给我自由.　　 　　

或许我已经频临死亡，但我仍将为你歌唱。无父无母孤独的我，蹒跚行走

与人间，有一天，我将倒下死亡。我的身体就像树，哪儿是我埋葬之处？

我的歌声就像鹿鸣，何時会破裂消失？我是个赤裸的灵魂，是

的，就像个天真的孩子，穿越人間。不要怪我，果子成熟了，就会落地。

就像太阳与月亮，我是个赤裸的灵魂 .